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¿Cómo se está vendiendo arte en Internet?

Con internet y las Redes Sociales estamos asistiendo a una revolución, en la manera en que las personas se relacionan y consumen, y en donde  la compra de todo tipo de productos a través de Internet es una realidad cada vez más cotidiana. En el caso del mercado del arte nos puede parecer un paso lógico y necesario,  que se vuelque también hacia la web 2.0.  En este post voy a hablar de algunas iniciativas (me dejo otras muchas en el tintero),  que se encuentran actualmente en funcionamiento para reflexionar hacia donde van encaminadas este tipo de iniciativas.

S edition (Sedition en castellano). Comenzó  a funcionar el en año 2011  y es una idea original de Harry Blain, fundador de la principal casa de arte contemporáneo internacional Haunch of Venison, Norton y Robert, el ex CEO de Saatchi Online, que posee una extensa la base de datos digital de los artistas contemporáneos. Es un ejemplo de las posibilidades de negocio que tiene adquirir productos para soportes digitales.

El propio Blain dijo:

“Pero lo que hemos tratado de hacer es replicar  online todo lo que puedes hacer  en el mundo físico cuando compras una obra de arte … No hay razón para creer que el mercado digital no funcionará de la misma manera.”

Sedition combina las funciones de una tienda online (lista de deseos, tarjetas de regalo, regalo  de cantidades de dinero por atraer nuevos usuarios al estilo Privalia etc..) con las de una red social (otros pueden ver lo que has seleccionado o puedes tener contacto con otros usuarios).

Hay que destacar que no vende obras en formato físico sino únicamente en formato digital,  o podríamos decir digitalizado (algunas obras como el corazón de Neón de Tracey Emin es un animación de una instalación suya), cuyo precio oscila entre los  6€-1200€ en ediciones que van entre las 1000-10.ooo copias. Para evitar las falsificaciones cada comprador/a obtiene un certificado de autenticidad (digital, también) que le identifica como propietario/a de la obra.

La plataforma ofrece ediciones digitales de obras de artistas  de fama  internacional como  la ya citada Tracey Emin , Damien Hirst Bill Viola o Jake y Dinos Chapman y otros cercanos al arte contemporáneo como el cineasta alemán Wim Wenders. Algo así como obtener obras “menores” de artistas muy valorados en la actualidad (tendríamos en este momento que reflexionar sobre el valor de la marca vs la calidad de la obra), a un precio asequible.

Es destacable también que cada coleccionista  cuenta con su espacio (llamado Vault), al que accede para ver las piezas adquiridas. Éstas están disponibles en diversos formatos, para ser vistas en un televisor con conexión a Internet,  en el iPhone o en el iPad . Con una aplicación para cada dispositivo  nos permite visualizar las obras, con lo cual podemos colgar  una pantalla plana  y emplearla como lienzo digital o llevar la colección en el bolso para poderla enseñar donde vayamos.

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CURRIN The Moroccan

Reflexiones sobre el retrato en la Fundación Mapfre

Nuestro Rostro es el lugar del Otro más cercano

David Le Breton, Des visages

Este jueves pasado, tuve la oportunidad de asistir a una visita muy especial,  a las exposiciones que la Fundación Mapfre tiene actualmente en la sala Recoletos de Madrid: Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou Jean Paul Gaultier. Universo de la Moda. De la calle a las estrellas

Creo que por su interés, merecen cada una un post diferente, así en este primero os contaré sobre la Exposición Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou.

Esta exposición propone un  interesante recorrido por el complejo y rico género del retrato a lo largo del siglo XX,  comisariada por Jean-Michel Bouhours, conservador del centro francés, de cuya colección permanente proceden las 80 obras que conforman la muestra.  La exposición se inicia con el retrato de Erik Satie realizado por Suzanne Valadon entre 1892 y 1893, y se cierra con la fantástica obra La marroquí, de John Currin (2001).

Es interesante destacar que, aunque parezca lo contrario, el último siglo es un periodo muy fecundo y creativo en cuanto al género del retrato y por ejemplo, las vanguardias artísticas fueron un periodo muy prolífico de experimentación del mismo. La exposición nos permite además  hacer un  recorrido a través de las revoluciones pictóricas y escultóricas que se fueron sucediendo durante esos años. Así, el recorrido es cronológico, pero nos adentra en este género a través de grandes ejes temáticos, que ayudan a comprender esos cambios que se van produciendo.

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expo_Coberlin

Joel Sternfeld: el color,el instante perfecto #museup

Hace unos días asistí a la exposición que se encuentra actualmente en el C/O Berlín, sobre el artista Joel Sternfeld en el marco del evento  MuseUp (museum + tweetup), una iniciativa de Museum 140, en colaboración con Timeline e.V que consiste en un encuentro con una visita guiada donde los participantes twittean  impresiones, fotografías etc, sobre la exposición, mientras otros usuarios pueden unirse online, por ejemplo twitteando preguntas que les surjan. Puedes ver el Storify del encuentro aquí.

La exposición es una amplia retrospectiva de este artista estadounidense, formada por once series que abarcan desde sus primeras imágenes de los años 70, hasta  las últimas del año 2007. En este post me voy a centrar solo en cuatro de ellas.

Joel Sternfeld es un pionero de lo que se ha llamado la “Nueva fotografía de color” desde los años 70. Aunque parezca raro ésta comenzaba en esos momentos  y no era muy valorada por la fotografía artística  ya que normalmente  se utilizaba en imágenes de publicidad o moda y los artistas tradicionales continuaba realizando sus fotografías en blanco y negro.

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Martin_honert

Volver a la infancia con la obra de Martin Honert

 “Childhood is a theme for me because I think it’s important to discover what’s way past but still in the memory as an image.”

Hasta el 7 de Abril de 2013 se puede visitar  “KinderKreuzzug” (Children´s Crusade) en la Nationalgalerie en una exposición en el Hall central del impresionante Hamburger Bahnhof  en Berlín.

La obra de Martín Honert deriva de imágenes de la infancia que han perdurado en la memoria del autor,  como fotografías del álbum familiar o dibujos que realizó cuando era niño. Así  el artista recrea momentos de su propia infancia y los transforma en objetos tridimensionales. Detrás de cada obra hay una historia modelada con fantasías, sentimientos ambivalentes y experiencias de su niñez.

Todas las obras que se muestran en la exposición tienen asignado un número, con el cual se puede consultar en un folleto un texto introductorio escrito por el propio artista, que consigue introducirte de lleno en el universo de la obra y en el proceso de creación de la misma.

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Feria de Street Art en Berlín

Berlín es una ciudad con una variada y ecléctica  colección de “Street Art” en sus muros y calles. Una colección cambiante y efímera  que se va descubriendo y que va configurando la imagen de la ciudad y de sus barrios.

La historia del Street Art en Berlín está intrínsecamente unida a la propia historia de la ciudad, siendo en la actualidad  un reclamo turístico, y un espacio comercial habiendo numerosas galerías enfocadas a esta temática como el caso de ATM Gallery, Open Walls Gallery o Skalitzers Contemporary Art entre otras muchas.

Cuando hablamos de llevar el arte de la calle, dentro de un espacio como una galería – o una feria de arte – parece  que va a disminuir el impacto de la experiencia de ver esa obra. Además, los cambios aleatorios que sufren las obras en la calle,les confieren un carácter efímero que entra en contradicción con el ambiente controlado de una exposición de arte. Pues con todas estas reflexiones asistí  hace unos días  a la Feria de Arte Urbano de Berlín, que se celebraba en el impresionante edificio de antigua estación de tren  de Postbahnhof, Tengo que reconocer que iba con mucha expectación,  ya que llevo varios meses inmersa estudiando   la escena de street Art berlinesa y quería ver como se puede adaptar un arte cuyas raíces están en la calle, a un canvas, que además puedes llevarte a tu casa.

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