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Apuntes sobre el curso Economía y cultura. Cultura y financiación

Como muchos sabéis, he participado recientemente impartiendo el taller  “como abrir las organizaciones culturales” en el curso de Verano Economía y cultura. Cultura y financiación, celebrado en Pamplona, y organizado por  la Universidad Pública de Navarra (UPNA) en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts, después de un paréntesis marcado por unas pequeñas vacaciones, os resumo los temas e ideas que se trataron.

En el  primer día se trató el tema de lo público desde diferentes perspectivas como el trabajo dentro de la propia administración con la conferencia de Pablo Berástegui, que habló de diferentes iniciativas en las que él ha tomado parte  como la Noche en Blanco de Madrid, Matadero  Madrid o  actualmente  el Centro Cultural Conde Duque, y como  también  desde la administración se pueden articular propuestas interesantes que promuevan una mayor participación de los ciudadanos o que promuevan artistas emergentes, con propuestas diversas.

A continuación se trató el tema de los recortes en la administración de la mano de Iñaki Arzoz que,  a través de diez  tesis precarias contra la privatización de la cultura planteó de una manera muy clara, los peligros que con lleva los recortes en cultura, como  la tesis precaria n° 3

La cultura pública está financiado por nosotros, debemos exigir una cultura pública

Felix Lozano revolvió la sala con su frase “He salido de la cultura para volver a entrar en ella”, trató el tema de innovación en cultura, haciendo hincapié en los procesos, y en el  diseño centrado en el usuario.

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Conociendo el Muro de Berlín: Panorama de Asisi

Una de las cosas por las que podemos sentirnos más atraídos de Berlín es por su historia más reciente y sobre todo  por ser la ciudad que estuvo divida por un muro, y una pregunta que se repite constantemente es  y ¿Cómo vivía la gente en aquel momento? ¿Cómo era el día a día con el muro separando en dos partes la ciudad?

Esa misma pregunta le hizo un amigo al artista  Yadegar Asisi que vivió en el barrio de Kreuzberg en ese momento,  que había sentido al vivir en la época del Berlín dividido a lo cual, él respondió que ” con total normalidad“. Él mismo quedó sorprendido de su respuesta, y fue el inicio de la creación del Panorama sobre el muro de Berlín, con la idea de mostrar como vivía la gente.

Pero empecemos por el principio, un panorama o ciclorama es una es una pintura panorámica de grandes dimensiones que está dispuesta sobre una plataforma cilíndrica, la idea es que pueda ser contemplada desde su interior y  proporciona una visión de 360°, así el espectador está rodeado de imágenes,  dando además un efecto ilusionista.

Los cicloramas se convirtieron en un espectáculo muy popular a finales del siglo XIX, y  se desplazándose en aquel momento, de ciudad en ciudad. El espectáculo se acompañaba además de música y un narrador.  Yadegar Asisi descubrió el arte del panorama y ha desarrollado este sistema utilizando las últimas técnicas.

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Curso Verano Economía y cultura. Cultura y financiación

Del 28 al 30 de Agosto se celebra el curso de verano “Economía y cultura. Cultura y financiación “ organizado por  la Universidad Pública de Navarra (UPNA) en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts. La inscripción ya está abierta y es gratuito.

La idea del curso es:

La cultura, su financiación en el marco europeo de investigación, y la necesidad de  diseñar nuevas vías de gestión, obligan a plantear modelos de financiación híbridos que  generen condiciones para el desarrollo de la creatividad y la innovación. El objetivo de este curso es promover el debate y la reflexión interdisciplinar en torno al papel de la  cultura, en el devenir económico contemporáneo, y a su acentuada incidencia en la  producción de conocimiento. Incidencia que obliga a transformar los actuales marcos institucionales, políticos y sociales.

En el primer día se tratan las nuevas relaciones que en la actualidad se establecen entre economía y cultura. En el segundo día se aborda la financiación de la cultura, revisando los conceptos e ideas que permiten plantear iniciativas culturales novedosas. El último día se dedica a experiencias y proyectos emergentes, que están actualmente en marcha.

Por la tarde se celebrarán dos talleres simultáneos uno sobre las ayudas que ofrece la Unión Europea en el ámbito cultural y el otro es el que voy a impartir que se titula : ¿cómo abrir las organizaciones culturales? Será 28 y 29 por la tarde, en el cual analizaremos los cambios a los que se están enfrentando las organizaciones actualmente, provocados por el contexto actual, además de nuevos retos en los procesos creativos, y en los proyectos o negocios que están aflorando en torno a la cultura.

También reflexionaremos sobre el ámbito general -y particular- que define los nuevos desafíos a los que se enfrentan las iniciativas culturales, e intentaremos dar respuesta a preguntas como :¿Qué entendemos por organización cultural abierta? ¿es bueno que las organizaciones culturales se abran más?, ¿cómo debería ser esa apertura?.

Mi idea es que el taller sea práctico con muchos ejemplos para analizar, y sería estupendo que los asistentes trajeran propuestas para poder trabajarlos entre todos y poder aplicar los conceptos e ideas que se expliquen en el taller.

El curso se completa con una visita al  Centro Henri Lenaerts y a Errari.

En el curso participan además como docentes : Pablo Berástegui, Iñaki Arzoz, Félix Lozano, Mercedes Antona, Nacho Ruiz, José Cantero, Rubén Martínez, Patricia Plaza, Cristina Roa Vicente, Irache Roa Vicente.

Me gustaría dar las gracias a Carolina Martinez por la invitación al curso 🙂

Aquí podéis descargar el pdf con el programa completo del curso, espero veros por allí.

La imagen está tomada de la galería de  opensourceway en Flickr

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Social Media, galerías y coleccionistas de arte.

El mercado del arte es el resultado de numerosas interacciones entre diferentes agentes. Esta situación ha guiado el mercado, en el cual algunos de los más influyentes participantes: Los artistas más importantes, curadores de museos, críticos de arte, ferias de arte y bienales y, especialmente los propietarios de las galerías más poderosas, que han dictado las reglas de todo el mercado del arte mundial. Actualmente la evolución tecnológica parece estar cambiando poco a poco esta situación.

Internet ha traído cambios en la manera en la que se crean y distribuyen contenidos, así como nuevas maneras de comunicación entre las personas. Las Redes sociales además están creando nuevos espacios y están facilitando la forma en que los usuarios leen, crean o comparten contenidos, pasando éstos de ser usuarios pasivos a activos. Estas nuevas plataformas están cambiando nuestros hábitos y cada vez realizamos más actividades desde nuestros ordenadores, portátiles o dispositivos móviles y tablets.

En el caso del arte también se están produciendo estos cambios en la forma de relacionarse o las formas en las que se puede percibir o disfrutar el arte, además de la manera en la que se puede obtener información sobre artistas galerías, precios, museos, eventos, o incluso coleccionistas privados.

La figura del coleccionista del arte  también está cambiando, especialmente los jóvenes, son diferentes sus comportamientos y motivaciones a la hora de realizar una compra y están empezando a utilizar canales digitales para obtener información o establecer relaciones, un caso muy interesante para analizar,  es la conocida Red social Independent Collectors, que, actualmente cuenta con más de 4,500 miembros y 18,000 obras de arte subidas, por éstos, a la plataforma, lo que la convierte en una de las mayores exposiciones online de coleccionismo privado.

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CURRIN The Moroccan

Reflexiones sobre el retrato en la Fundación Mapfre

Nuestro Rostro es el lugar del Otro más cercano

David Le Breton, Des visages

Este jueves pasado, tuve la oportunidad de asistir a una visita muy especial,  a las exposiciones que la Fundación Mapfre tiene actualmente en la sala Recoletos de Madrid: Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou Jean Paul Gaultier. Universo de la Moda. De la calle a las estrellas

Creo que por su interés, merecen cada una un post diferente, así en este primero os contaré sobre la Exposición Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou.

Esta exposición propone un  interesante recorrido por el complejo y rico género del retrato a lo largo del siglo XX,  comisariada por Jean-Michel Bouhours, conservador del centro francés, de cuya colección permanente proceden las 80 obras que conforman la muestra.  La exposición se inicia con el retrato de Erik Satie realizado por Suzanne Valadon entre 1892 y 1893, y se cierra con la fantástica obra La marroquí, de John Currin (2001).

Es interesante destacar que, aunque parezca lo contrario, el último siglo es un periodo muy fecundo y creativo en cuanto al género del retrato y por ejemplo, las vanguardias artísticas fueron un periodo muy prolífico de experimentación del mismo. La exposición nos permite además  hacer un  recorrido a través de las revoluciones pictóricas y escultóricas que se fueron sucediendo durante esos años. Así, el recorrido es cronológico, pero nos adentra en este género a través de grandes ejes temáticos, que ayudan a comprender esos cambios que se van produciendo.

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