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instalación Costantino Ciervo

Descubriendo a Costantino Ciervo en el Museo Fluxus+

“Kunst ist Leben” /El arte es vida

La ciudad de Postdam, capital del estado de Branderburgo, está a no más de 40 minutos de Berlín en tren y es una visita obligada,  si se quiere disfrutar de una amplia oferta patrimonial y cultural, siendo el Parque de Sanssouci, el complejo más conocido por los magníficos edificios palaciegos que alberga (lo mandó construir Federico el Grande en el s.XVIII).  Pero también esta ciudad tiene un espacio para el arte contemporáneo en un museo dedicado al movimiento Fluxus ,en el cual podemos ver obras de artistas que participaron o son cercanos a éste, albergando una amplia colección del alemán Wolf Wostell . El hecho de haberle añadido una + al nombre del museo le proporciona una licencia para exponer obras de artistas contemporáneos, aunque tengan poco o nada que ver con el movimiento. Así  en este post, no voy a detenerme  en el museo o el movimiento Fluxus al que le dedicaré seguro otra entrada, sino en un artista que me pareció muy interesante  el napolitano Costantino Ciervo, que  aunque no tiene nada que ver con el movimiento si creo que ambos  comparten la máxima de no separar la expresión artística de la vida.

Su formación abarca las ciencias políticas, la filosofía y la historia del arte, interesándose  en los mecanismos de la economía mundial, la sociedad,  la cultura y la política, siendo esta última una constante en su obra,  con temas como la globalización, la tecnología, la genética o el capitalismo examinando además las relaciones de las personas con estos temas.

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ucurate

Exposiciones participativas en museos: People’s Choice y Clark Remix

Llevamos un tiempo asistiendo al auge de los museos en las redes sociales, y como estos están utilizando las posibilidades que brinda internet para proponer iniciativas que promuevan una mayor participación del público con el museo (buscando una fidelización de éste con la institución ), o que sirvan para poner en valor la colección del museo, haciéndola más accesible al público.

Una gran parte de los  museos, tienen de una forma u otra sus colecciones digitalizadas, siendo éstas  muchas veces poco atractivas para el público. Por otro lado  asistimos a narrativas museológicas, que pocas veces cambian,  y que no implican al visitante.

Os propongo dos ejemplos de iniciativas que se están realizando actualmente, en las cuales, aunque de  manera diferente  se propone  a los usuarios que sean ellos  los  responsables de seleccionar o curar las obras  de la colección del museo,  que  luego darán lugar a una exposición offline u online:

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Expo_offlineart

Net Art offline


¿Es necesario llevar el net art a un espacio físico? y si se hace ¿Cuál sería la mejor manera de mostrarlo? Estas son preguntas que comisarios o artistas se llevan haciendo mucho tiempo y las cuales pueden tener una posible respuesta en la exposición que se celebra hasta el 23 de Marzo en la  galería Paris Xpo,  llamada Offline Art: new 2, la cual está comisariada por el artista Aram Bartholl.

La línea principal de trabajo  de este artista alemán cuestiona qué es “digital” y que es “real”, y donde o como se superponen ambos,  así por ejemplo, en su obra lleva símbolos e imágenes del espacio online a la realidad cotidiana, para hacernos reflexionar acerca de la percepción de dichos entornos, como espacios que, en cierta forma, habitamos.

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CURRIN The Moroccan

Reflexiones sobre el retrato en la Fundación Mapfre

Nuestro Rostro es el lugar del Otro más cercano

David Le Breton, Des visages

Este jueves pasado, tuve la oportunidad de asistir a una visita muy especial,  a las exposiciones que la Fundación Mapfre tiene actualmente en la sala Recoletos de Madrid: Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou Jean Paul Gaultier. Universo de la Moda. De la calle a las estrellas

Creo que por su interés, merecen cada una un post diferente, así en este primero os contaré sobre la Exposición Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou.

Esta exposición propone un  interesante recorrido por el complejo y rico género del retrato a lo largo del siglo XX,  comisariada por Jean-Michel Bouhours, conservador del centro francés, de cuya colección permanente proceden las 80 obras que conforman la muestra.  La exposición se inicia con el retrato de Erik Satie realizado por Suzanne Valadon entre 1892 y 1893, y se cierra con la fantástica obra La marroquí, de John Currin (2001).

Es interesante destacar que, aunque parezca lo contrario, el último siglo es un periodo muy fecundo y creativo en cuanto al género del retrato y por ejemplo, las vanguardias artísticas fueron un periodo muy prolífico de experimentación del mismo. La exposición nos permite además  hacer un  recorrido a través de las revoluciones pictóricas y escultóricas que se fueron sucediendo durante esos años. Así, el recorrido es cronológico, pero nos adentra en este género a través de grandes ejes temáticos, que ayudan a comprender esos cambios que se van produciendo.

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expo_Coberlin

Joel Sternfeld: el color,el instante perfecto #museup

Hace unos días asistí a la exposición que se encuentra actualmente en el C/O Berlín, sobre el artista Joel Sternfeld en el marco del evento  MuseUp (museum + tweetup), una iniciativa de Museum 140, en colaboración con Timeline e.V que consiste en un encuentro con una visita guiada donde los participantes twittean  impresiones, fotografías etc, sobre la exposición, mientras otros usuarios pueden unirse online, por ejemplo twitteando preguntas que les surjan. Puedes ver el Storify del encuentro aquí.

La exposición es una amplia retrospectiva de este artista estadounidense, formada por once series que abarcan desde sus primeras imágenes de los años 70, hasta  las últimas del año 2007. En este post me voy a centrar solo en cuatro de ellas.

Joel Sternfeld es un pionero de lo que se ha llamado la “Nueva fotografía de color” desde los años 70. Aunque parezca raro ésta comenzaba en esos momentos  y no era muy valorada por la fotografía artística  ya que normalmente  se utilizaba en imágenes de publicidad o moda y los artistas tradicionales continuaba realizando sus fotografías en blanco y negro.

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