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Martin Kippenberger Sehr Gut-Very Good

“Art is always only looked at in retrospect anyway… I would say that the period is twenty years. […] Whatever the people will or will not continue to talk about me is what matters. Whether I spread good fun or not. And so what I’m working on is that the people will be able to say: Kippenberger was good fun!”

Rescato de los posts que tenía pendiente escribir este sobre el artista alemán Martin Kippenger. La primera vez que vi su obra, fue en una exposición en el Museo Picasso de Málaga,  enfocada en las obras que hacían referencia la figura del artista malagueño. El famoso museo berlinés Hamburger Banhof  le dedica actualmente una amplia retrospectiva.

büro kippenbergerMartin Kippenberger es de esos artistas, en los cuales la frontera entre  obra y vida es totalmente difusa. Artista polifacético, la intención de la exposición es mostrarnos esa intrínseca relación de su personalidad y la obra, a través del espectro de su trabajo creativo, que fue numeroso y variado.
La exposición comienza con el tiempo que vivió Kippenberger en el  Berlín occidental, que fue tan solo dos años, después una estancia  en Florencia, iba con la idea de convertirse en pintor, pero luego decidió que quería trabajar otros campos artísticos. Así con la máxima “Berlín debe ser re-pintado”,  abrió su propia oficina “Büro Kippenberger”, en esta ciudad alemana, algo que en aquel momento era algo inusual, desde la cual ofrecía una  una amplia gama de servicios y,  desde la cual dirigió el célebre local punk SO36 situado en Kreuzberg. También participó como músico en el grupo “Luxus”, y como actor.

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instalación Costantino Ciervo

Descubriendo a Costantino Ciervo en el Museo Fluxus+

“Kunst ist Leben” /El arte es vida

La ciudad de Postdam, capital del estado de Branderburgo, está a no más de 40 minutos de Berlín en tren y es una visita obligada,  si se quiere disfrutar de una amplia oferta patrimonial y cultural, siendo el Parque de Sanssouci, el complejo más conocido por los magníficos edificios palaciegos que alberga (lo mandó construir Federico el Grande en el s.XVIII).  Pero también esta ciudad tiene un espacio para el arte contemporáneo en un museo dedicado al movimiento Fluxus ,en el cual podemos ver obras de artistas que participaron o son cercanos a éste, albergando una amplia colección del alemán Wolf Wostell . El hecho de haberle añadido una + al nombre del museo le proporciona una licencia para exponer obras de artistas contemporáneos, aunque tengan poco o nada que ver con el movimiento. Así  en este post, no voy a detenerme  en el museo o el movimiento Fluxus al que le dedicaré seguro otra entrada, sino en un artista que me pareció muy interesante  el napolitano Costantino Ciervo, que  aunque no tiene nada que ver con el movimiento si creo que ambos  comparten la máxima de no separar la expresión artística de la vida.

Su formación abarca las ciencias políticas, la filosofía y la historia del arte, interesándose  en los mecanismos de la economía mundial, la sociedad,  la cultura y la política, siendo esta última una constante en su obra,  con temas como la globalización, la tecnología, la genética o el capitalismo examinando además las relaciones de las personas con estos temas.

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ucurate

Exposiciones participativas en museos: People’s Choice y Clark Remix

Llevamos un tiempo asistiendo al auge de los museos en las redes sociales, y como estos están utilizando las posibilidades que brinda internet para proponer iniciativas que promuevan una mayor participación del público con el museo (buscando una fidelización de éste con la institución ), o que sirvan para poner en valor la colección del museo, haciéndola más accesible al público.

Una gran parte de los  museos, tienen de una forma u otra sus colecciones digitalizadas, siendo éstas  muchas veces poco atractivas para el público. Por otro lado  asistimos a narrativas museológicas, que pocas veces cambian,  y que no implican al visitante.

Os propongo dos ejemplos de iniciativas que se están realizando actualmente, en las cuales, aunque de  manera diferente  se propone  a los usuarios que sean ellos  los  responsables de seleccionar o curar las obras  de la colección del museo,  que  luego darán lugar a una exposición offline u online:

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Expo_offlineart

Net Art offline


¿Es necesario llevar el net art a un espacio físico? y si se hace ¿Cuál sería la mejor manera de mostrarlo? Estas son preguntas que comisarios o artistas se llevan haciendo mucho tiempo y las cuales pueden tener una posible respuesta en la exposición que se celebra hasta el 23 de Marzo en la  galería Paris Xpo,  llamada Offline Art: new 2, la cual está comisariada por el artista Aram Bartholl.

La línea principal de trabajo  de este artista alemán cuestiona qué es “digital” y que es “real”, y donde o como se superponen ambos,  así por ejemplo, en su obra lleva símbolos e imágenes del espacio online a la realidad cotidiana, para hacernos reflexionar acerca de la percepción de dichos entornos, como espacios que, en cierta forma, habitamos.

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CURRIN The Moroccan

Reflexiones sobre el retrato en la Fundación Mapfre

Nuestro Rostro es el lugar del Otro más cercano

David Le Breton, Des visages

Este jueves pasado, tuve la oportunidad de asistir a una visita muy especial,  a las exposiciones que la Fundación Mapfre tiene actualmente en la sala Recoletos de Madrid: Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou Jean Paul Gaultier. Universo de la Moda. De la calle a las estrellas

Creo que por su interés, merecen cada una un post diferente, así en este primero os contaré sobre la Exposición Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou.

Esta exposición propone un  interesante recorrido por el complejo y rico género del retrato a lo largo del siglo XX,  comisariada por Jean-Michel Bouhours, conservador del centro francés, de cuya colección permanente proceden las 80 obras que conforman la muestra.  La exposición se inicia con el retrato de Erik Satie realizado por Suzanne Valadon entre 1892 y 1893, y se cierra con la fantástica obra La marroquí, de John Currin (2001).

Es interesante destacar que, aunque parezca lo contrario, el último siglo es un periodo muy fecundo y creativo en cuanto al género del retrato y por ejemplo, las vanguardias artísticas fueron un periodo muy prolífico de experimentación del mismo. La exposición nos permite además  hacer un  recorrido a través de las revoluciones pictóricas y escultóricas que se fueron sucediendo durante esos años. Así, el recorrido es cronológico, pero nos adentra en este género a través de grandes ejes temáticos, que ayudan a comprender esos cambios que se van produciendo.

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