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Un MET muchos mundos: conociendo la colección de un museo

¿Cómo hacer accesible al público una colección de más dos millones de piezas?  Si en el post anterior analizaba la iniciativa VanGoYourself, donde se invita a los usuarios a hacer una reinterpretación creativa de obras maestras de la Historia del Arte, el Museo Metropolitano de New York propone la iniciativa One Met many worlds.

El museo ha  digitalizado  500 piezas “imprescindibles”  de su extensa y variada colección, basándose en la guía del mismo,  conectando las obras desde diferentes perspectivas y que además han traducido a once idiomas (Inglés, árabe, chino, francés, alemán, italiano, japonés, coreano, portugués, ruso y castellano), en un intento de reflejar todas las culturas que están presentes en su colección.

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Vangoyourself o el usuario reinterpretando una obra de arte

En plena efervescencia de los selfies,  que también se está dando  en el mundo del arte, os traigo hoy al blog la iniciativa VanGoYourself, que se lanzó este pasado mes de Mayo, y que con el subtítulo Tired of just looking at paintings?(cansado de solo mirar las pinturas),  invita a los usuarios a ser proactivos y reinterpretar obras maestras de la historia del arte.

En la línea del Rijks Studio del holandés Rijks Museum, pero con la diferencia es que aquí se pide a los usuarios que recreen escenas clásicas de obras famosas, en un entorno contemporáneo. Pizas como la Última cena de Leonado da Vinci o Judith cortando la cabeza de Holofernes de Caravaggio.

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Pop up Kino Festival de Videoarte en Berlín

Consideramos que el videoarte es un medio muy actual, y aún así echamos de menos lugares en los que realmente se pueda mostrar.

Pop Up Kino

El videoarte es ese gran conocido/desconocido, un lenguaje que aun siendo contemporáneo y en continua evolución, parece que no encuentra su lugar. Sobre todo en lo relativo al mercado del  arte, siendo su presencia casi anecdótica en Ferias y galerías y muy poca la apuesta que se hace por éste.

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Artup!: recopilando el media art

Hoy quería hablaros en el blog del proyecto ARTup!, que se presentó en esta edición del festival  Transmediale, aunque lleva funcionando desde 2012. Es una plataforma cuyo objetivo es reunir obras y artistas que trabajen el Media art enfocada en Bulgaria, Grecia y Turquía.

Esta inciativa está promovida por las sedes del Instituto Goethe de esto países (Ankara, Atenas y Sofía). La idea es convertirse en un espacio de promoción para el arte y artistas de estos países.

Los artistas pueden crear sus perfiles y subir sus obras,  así están construyendo una base de datos que podemos filtrar en un principio por país o por técnica (Video Arte, Arte Sonoro, Net Art, Arte Interactivo, Performance), pero que no permite un filtro combinado lo que me parece pobre  ya que si  se pulsa sobre el país sale el listado de artistas, pero no se puede seleccionar por técnica. Lo mismo ocurre  si  se selecciona por técnica. Esto provoca que haya que ir visitando artista por artista  para ver la disciplina;  si se está en el  filtro país  y la lista se sigue ampliando, el resultado es poco usable.

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Visitar arte en internet: Exposiciones online (II)

En la primera parte de este post hacía referencia al concepto de exposición online y se trataba los tipos que más se utilizan en los museos o instituciones culturales: el catálogo enriquecido y la visita virtual.

Si bien en esas dos categorías  anteriores lo online está supeditado a una exposición física. En este post voy a tratar un tercer tipo que podríamos llamar la exposición autónoma donde se crearían espacios de información en la red con significados autónomos, sin vinculación a una exposición física en las salas del museo.

En este sentido podemos destacar el proyecto de la Tate Gallery  The Gallery of lost art, que se lanzó en julio de 2012 y finalizó en julio de 2013, se concibió como un entorno inmersivo, que contaba la historia de obras de arte modernas que han desaparecido (de diversa manera, en los últimos 100 años). La exposición solo online se acompañaba además de textos y videos sobre los temas y artistas recogidos en la misma.

Así no utilizaron el marco de un espacio con muros, sino que plantearon una escenografía, sin muros, donde los usuarios podían moverse y acercarse a los diferentes temas de la exposición. Los diferentes archivos sobre las obras se presentaban en mesas de oficina como si estuvieras en el despacho de un detective  y ponían a los visitantes en el lugar de investigadores.

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Esta exposición tuvo una duración de un año, y aún siendo virtual ya no es accesible. Esta decisión fue tomada para que fuese entendida como una exposición real, la cual tiene una duración determinada y porque solo tenían los derechos de reproducción de las imágenes hasta ese momento. Pero realmente podría haberse buscado una solución para mantener algunos aspectos con fines educativos. El hecho de transformar el contexto de los objetos más allá de su mera descripción, incorporándolo a un acto de comunicación lo podía haber convertido en un objeto cultural más de la institución.

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Como conclusión realizar proyectos de estas características exige una importante inversión en tecnología, por lo que es importante plantear bien el tipo de estrategia que se va a seguir cuando se apuesta por este contenido y no dejarlo como un recurso digital concreto, meramente informativo asociado a un evento. Me parece muy interesante como en el ejemplo de la Tate, que planteen nuevas formas de visualización de los objetos, no supeditadas al concepto de muro o a imitar el espacio real.

También cabe plantearnos que estos espacios no sean solo un espacio aislado que apunta únicamente a su propio contenido y que fomenten que sean remezclados o apropiados por los usuarios en la red. No se trataría por tanto únicamente de un problema tecnológico, sino fundamentalmente de estrategia de crear nuevas narrativas en la red y de liberar esa información a los usuarios.

 Aunque una parte  importante es planificar cómo será la navegación, la relación entre objetos o la reutilización de los datos culturales, también sería interesante que se incorporaran en estos contenidos elementos participativos, o algún tipo de interacción con los usuarios, prácticas que actualmente ya están extendidas como  pudieran ser  comentarios o las votaciones, por citar algunos. La imagen es de Momatalks en Tumblr

En la primera parte de este post hacía referencia al concepto de exposición online y se trataba los tipos que más se utilizan en los museos o instituciones culturales: el catálogo enriquecido y la visita virtual.

Si bien en esas dos categorías  anteriores lo online está supeditado a una exposición física en este post voy a tratar un tercer tipo que podríamos llamar la exposición autónoma, donde se crearían espacios de información en la red con significados autónomos, sin vinculación a una exposición física en las salas del museo.

En este sentido podemos destacar el proyecto de la Tate Gallery  The Gallery of lost art, que se lanzó en julio de 2012 y finalizó en julio de 2013, se concibió como un entorno inmersivo, que contaba la historia de obras de arte modernas que han desaparecido (de diversa manera, en los últimos 100 años).

La exposición solo online se acompañaba además de textos y videos sobre los temas y artistas recogidos en la misma.

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