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La exposición Expandida en #Arteyuncafe

El pasado viernes 17 de Febrero se celebró la parte presencial del evento #arteyuncafe en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, organizado por  Nuria García (Veo Arte en todas pArtes) en el que participé  junto a mis compañeras de La Exposición Expandida  Montaña Hurtado, Pilar Delgado y Águeda Beatriz Esteban.

Nuestro proyecto estaba dentro de la Mesa III  dedicada a Proyectos colaborativos entre bloggers, aunando esfuerzos en redes sociales. Proyectos que van más allá de la participación y son desarrollados conjuntamente desde las redes sociales, así como  las posibles aplicaciones didácticas de los mismos.

Junto a nosotras  Stella Maldonado y María Redondo  de  Caligrama Proyectos Culturales  que en su ponencia  “En mi blog hablan otros: El sueño de Polífilo o dar voz a los profesionales de la cultura” Explicaron su proyecto  que es una plataforma  abierta a la colaboración y orientada a la educación artística y el arte.

Carmen Hidalgo (Universidad a Distancia de Madrid, UDIMA) y  Diana Carrió (UDIMA) y Lila Insúa (Universidad Complutense de Madrid). Contaron sus proyectos de blogs educativos para formar a sus alumnos.

Nuestra presentación se centró en explicar el proyecto de la Exposición Expandida.

En primer lugar estuvimos contando como surgió el proyecto y como ha sido todo el proceso de trabajo tanto interno como de los comisarios que participaron y las herramientas que utilizamos.

También abordamos Los diferentes puntos de vista que se habían tratado en torno al tema de la Exposición: La ciudad  y las reacciones al proyecto tanto en medios de prensa como en las redes sociales.

También adelantamos algunas cuestiones que estamos barajando para la segunda edición, como que la elección del tema sea abierto y se decida por votación o como tejer redes o fomentar las relaciones entre comisarios y artistas.

Decir que fue una magnífica experiencia ya que además de desvirtualizar a un montón de gente con la que normalmente hablo en las Redes Sociales, fue la primera vez que veía offline a mis compañeras de equipo con las que llevo colaborando varios meses y fue como si las conociera de siempre.

Aquí os dejo con el Prezi que hicimos colaborativamente  (por supuesto 🙂 y os invitamos a seguir visitando las salas abiertas las inauguraciones de nuevas salas, hasta el próximo día 23 de abril.

#Arteyuncafe

El próximo día 17 de febrero, La Exposición Expandida se presentará en el I Encuentro #Arte y un café, una iniciativa promovida por Nuria García, de VeoArte en todas partes sobre el papel y las perspectivas que juegan los diferentes agentes relacionados con el mundo del arte a través del empleo de blogs y redes sociales, y que se celebrará en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

 #Arte y un café se divide en tres mesas redondas temáticas. La presentación sobre La exposición expandida formará parte de la Mesa III Proyectos colaborativos entre bloggers, aunando fuerzas en las redes sociales.
Además del encuentro presencial hay toda una serie de ponencias online, que os recomiendo visitar. Además se están celebrando encuentros virtuales con los ponentes a través de Twitcam aquí puede ver las próximas citas  y las que se van celebrando puedes verlas aquí.
Desde hace varias semanas, Águeda Beatriz Esteban,Montaña HurtadoPilar Delgado y yo estamos preparando nuestra presentación. Queremos que la presentación refleje el espíritu participativo que tiene el proyecto  por eso hemos pedido opiniones sobre que os parece el proyecto a través de twitter ( con el hashtag #laexpoexpandida)  , o también en la  página en Facebook del proyecto.
También hemos hecho un video para la fase online, contando con  la colaboración de Soledad GómezPilar GonzaloNaiara ValdanoLaura CanoJorge Gemetto y Mariana Fossati, y  Nuria García.

La Exposición Expandida from La Exposición Expandida on Vimeo.

 

Sala 3 : El patrimonio. La Exposición Expandida

           “Integran el Patrimonio Histórico Español los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, histórico,

paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico. También forman parte del mismo el
patrimonio documental y bibliográfico, los yacimientos y zonas arqueológicas, así como los sitios
naturales, jardines y parques, que tengan valor artístico, histórico o antropológico”.

Ley del Patrimonio Español ( 1985)

El surgimiento del este concepto podemos encontrarlo en el  s.XIX con las esfervecencia romántica que busca en su patrimonio pasado la identidad nacional de los países considerando los “monumentos” como representación de ese pasado.

Los viajeros románticos de l s.XVIII y XIX  que inaugurarán  el turismo, retratan en sus ilustraciones y libros  los edificios más característicos y hermosos de las ciudades que van visitando, sitios que luego se convertirán en los hitos patrimoniales de las ciudades actuales , pero también retratan  las costumbres, vestimentas de las personas que viven allí, alimentado muchas veces una imagen de los lugares impregnada de su visión romántica y  alejada de la realidad.

Venta de Benicassim (Vistas de España), por Edward Hawke Locker.

 

Interior de la Mezquita de Córdoba por Jean Lubin Vauzele Córdoba (1807)

Pero solo se quedan ahí sino que  además ya documentan los expolios y destrozos que sufren estos, como en el caso de Gustave  Doré que en su visita junto a Davillier por España retrata a este ladrón de azulejos en la Alhambra de Granada.

Ladrón de azulejos de Gustave Doré en su obra Viaje por España

 En la actualidad los artistas incluyen el patrimonio en sus obras de muy diversas maneras. En esta sala hemos elegida tres obras de tres artistas para ilustrar  diferentes miradas.

Como comenta  Michel de Certeau, la ciudad cotidiana es un texto escrito por quienes la recorren en sus itinerarios habituales “haciendo uso de un espacio que no puede ser visto”. Huyendo del modelo de ciudad-panorama exclusivamente visual, panóptica y geométrica, trazada por urbanistas y cartógrafos, surge la necesidad de elaborar nuevas cartografías sensibles que cuestionen el concepto de ciudad como espacio unívoco y abstracto

Así el artista multimedia Chiu Longina en sus  “Mapas sonoros” reinvindica la importancia del sonido que está  siempre presente con nosotros, integrado en nuestra vida cotidiana, que conforma nuestra identidad y nos diferencia de otras culturas. Una manera de conocer los sitios a través de sus sonidos.

En escoitar.org se puede visitar este espacio  que consiste en una plataforma web, que geolocaliza los puntos sonoros que se van dando de alta creado así un mapa sonoro, en este caso de Galicia.


Es posible navegar por todos estos sonidos, escucharlos, descargarlos, subir nuevos sonidos, buscarlos por sus carácterísticas  (pájaros, sonidos industriales, señales acústicas, sonidos naturales, sonidos humanos, etc.),

Así a través de esta cartografía del sonido se busca  la conservación de la memoria sonora, la puesta en valor del patrimonio cultural inmaterial, el fomento de la participación de los oyentes en la configuración del patrimonio sonoro .

El artista  Alonso Gil  indaga en las manifestaciones populares como búsqueda de la autenticidad en su obra “Felicidad en el trabajo”(2008) se acerca al flamenco desde dentro, rastreando en los hábitos de aquellos que lo viven como una forma de expresión inherente a sus rutinas diarias.

Es una videoinstalación realizada en clave documental que, como indica su título, aborda la idea de la felicidad en el trabajo a través del cante flamenco.

Esta obra, realizada en Andalucía y Extremadura, muestra a personas de varios oficios que cantan al tiempo que realizan sus tareas y trabajos; gestos que fluyen entre la celebración y el lamento, el gozo y el regocijo.

Fandangos, deblas, tientos y otros muchos cantes se marcan a ritmo de diversas actividades cotidianas como la conducción de un autobús, el corte de telas bajo la maestría de un sastre, la doma de caballos, etc. con la cadencia que impone el saber que ese cante no forma parte de ninguna actuación, que es para el propio disfrute.

La obra se compone de ocho monitores y en cada uno de ellos aparece uno de los ocho integrantes de este vídeo.

En la obra cuenta con cantaores  José Bueno, ‘Niño de los Brezos’; Antonio Talén; Manolo Cárdenas; Gabriel Jiménez Cortes y Gabriel Jiménez Heredia. Pero también aparece una profesora de instituto en su aula, un camarero cortando jamón y un conductor de autobús extremeño que canta mientras conduce su autobús en viajes de largo recorrido.

El artista pretende mostrar el arte flamenco como parte inherente a la vida cotidiana de muchas personas, alejándose de la idea del flamenco como un arte cerrado o con un claro componente folkórico que está alejado de la población. Así, se apuesta por componer una especie de retablo que transmita al espectador la sensación del cante como algo que acompaña en el día a día.

Los elementos patrimoniales también han servido como  fuente de inspiración y soporte para la obra de muchos artistas. En una obra del artista Eugenio Recuenco “Untittled” utiliza el friso del Partenón griego y sus escenas para realizar verdaderas escultura fotográficas.

La escultura trata de emular y captar la forma humana, Recuenco invierte estas leyes del arte recreando esculturas griegas usando lentes y modelos humanos reales.

 

Fine Art, Greek Frieze from Eugenio Recuenco on Vimeo.

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