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Pop up Kino #3

Festival Pop up Kino #3 el videoarte se lanza al universo

UNIVERSO

1. adj. universal.

2. m. mundo (‖ conjunto de todas las cosas creadas).

El universo es la totalidad del espacio y del tiempo, de todas las formas de la materia, la energía

y el impulso, las leyes y constantes físicas que las gobiernan. Sin embargo, el término también se

utiliza en sentidos contextuales ligeramente diferentes y alude a conceptos como cosmos, mundo

o naturaleza.

Y ya vamos por la tercera edición del festival de videoarte  Pop up Kino, que inauguramos en Berlín el pasado mes de Abril y que abre una nueva convocatoria hasta el  próximo 7 de Septiembre bajo el sugerente tema “El Universo”.

Pop up kino surgió para dar visibilidad a esta disciplina artística  y ofrecer la oportunidad a artistas y creadores de todo el mundo de mostrar sus obras en la capital alemana. En esta tercera edición además tenemos novedades, ya que se convierte en un festival simultáneo, que se celebrará el próximo 19 de Septiembre, en Berlín en la PPC Gallery y en Madrid en La Neomudéjar, convirtiéndose en una gran oportunidad para mostrar vuestras creaciones en estas dos capitales. La red se extiende.

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Un MET muchos mundos: conociendo la colección de un museo

¿Cómo hacer accesible al público una colección de más dos millones de piezas?  Si en el post anterior analizaba la iniciativa VanGoYourself, donde se invita a los usuarios a hacer una reinterpretación creativa de obras maestras de la Historia del Arte, el Museo Metropolitano de New York propone la iniciativa One Met many worlds.

El museo ha  digitalizado  500 piezas “imprescindibles”  de su extensa y variada colección, basándose en la guía del mismo,  conectando las obras desde diferentes perspectivas y que además han traducido a once idiomas (Inglés, árabe, chino, francés, alemán, italiano, japonés, coreano, portugués, ruso y castellano), en un intento de reflejar todas las culturas que están presentes en su colección.

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Transmediale: Big data y la obra de Paolo Cirio

Música recomendada para este post 🙂 : Sharon Jones & The Dap-Kings – What If We All Stopped Paying Taxes?

Esta edición de Transmediale, que se celebró el pasado 29 de Enero y que, durante cuatro días estuvo repleta de conferencias, presentaciones, performances… dio para mucho, así  que he decidido no contarlo todo en un post sino ir lanzando píldoras donde compartir y analizar aspectos, temas, obras o artistas, que me parecieron más interesantes.

El título que engobló el evento en esta ocasión fue : “The revolution is over. Welcome to the afterglow” haciendo referencia a como en la actualidad en un mundo altamente tecnológico hemos vivido la revolución digital como una  fiesta, que ahora ha terminado y el resplandor que ha dejado no lo es tanto. Así  por ejemplo se trataron temas  como la relación entre desarrollo y generación de residuos, la vigilancia, la privacidad,  o el uso que se da a nuestros datos por parte de gobiernos o empresas . Una discusión que en Alemania está de máxima actualidad, por ejemplo con la entrevista que se realizó recientemente a Edward Snowden.

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Mensaje que recibías al entrar en el edificio: Bienvenido a tu nueva NSA red de socios. Dos hackers crearon una antena y cuando los visitantes llegaban a las inmediaciones del edificio los teléfonos se conectaban automáticamente con esta nueva red y empezaban a recibir mensajes.

Tengo que decir que el nivel de las conferencias fue alto, con un tono crítico que puso sobre la mesa todas estas cuestiones. Por ejemplo se habló y mucho sobre big data. En el panel Big Data: Usos y abusosse trató la definición de este  y cuales son las implicaciones sociales y políticas; existe una vigilancia constante y las empresas  por un lado recolectan nuestros datos (pensemos por ejemplo en Facebook), pero también lo hacen  gobiernos.

Un punto muy interesante fue la relación de los datos con la privacidad, como se percibe ésta en la actualidad  cuando estamos asistiendo a  la constante pérdida de la misma. ¿Hay una conciencia real sobre ésto?

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Visitar arte en internet: Exposiciones online (II)

En la primera parte de este post hacía referencia al concepto de exposición online y se trataba los tipos que más se utilizan en los museos o instituciones culturales: el catálogo enriquecido y la visita virtual.

Si bien en esas dos categorías  anteriores lo online está supeditado a una exposición física. En este post voy a tratar un tercer tipo que podríamos llamar la exposición autónoma donde se crearían espacios de información en la red con significados autónomos, sin vinculación a una exposición física en las salas del museo.

En este sentido podemos destacar el proyecto de la Tate Gallery  The Gallery of lost art, que se lanzó en julio de 2012 y finalizó en julio de 2013, se concibió como un entorno inmersivo, que contaba la historia de obras de arte modernas que han desaparecido (de diversa manera, en los últimos 100 años). La exposición solo online se acompañaba además de textos y videos sobre los temas y artistas recogidos en la misma.

Así no utilizaron el marco de un espacio con muros, sino que plantearon una escenografía, sin muros, donde los usuarios podían moverse y acercarse a los diferentes temas de la exposición. Los diferentes archivos sobre las obras se presentaban en mesas de oficina como si estuvieras en el despacho de un detective  y ponían a los visitantes en el lugar de investigadores.

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Esta exposición tuvo una duración de un año, y aún siendo virtual ya no es accesible. Esta decisión fue tomada para que fuese entendida como una exposición real, la cual tiene una duración determinada y porque solo tenían los derechos de reproducción de las imágenes hasta ese momento. Pero realmente podría haberse buscado una solución para mantener algunos aspectos con fines educativos. El hecho de transformar el contexto de los objetos más allá de su mera descripción, incorporándolo a un acto de comunicación lo podía haber convertido en un objeto cultural más de la institución.

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Como conclusión realizar proyectos de estas características exige una importante inversión en tecnología, por lo que es importante plantear bien el tipo de estrategia que se va a seguir cuando se apuesta por este contenido y no dejarlo como un recurso digital concreto, meramente informativo asociado a un evento. Me parece muy interesante como en el ejemplo de la Tate, que planteen nuevas formas de visualización de los objetos, no supeditadas al concepto de muro o a imitar el espacio real.

También cabe plantearnos que estos espacios no sean solo un espacio aislado que apunta únicamente a su propio contenido y que fomenten que sean remezclados o apropiados por los usuarios en la red. No se trataría por tanto únicamente de un problema tecnológico, sino fundamentalmente de estrategia de crear nuevas narrativas en la red y de liberar esa información a los usuarios.

 Aunque una parte  importante es planificar cómo será la navegación, la relación entre objetos o la reutilización de los datos culturales, también sería interesante que se incorporaran en estos contenidos elementos participativos, o algún tipo de interacción con los usuarios, prácticas que actualmente ya están extendidas como  pudieran ser  comentarios o las votaciones, por citar algunos. La imagen es de Momatalks en Tumblr

En la primera parte de este post hacía referencia al concepto de exposición online y se trataba los tipos que más se utilizan en los museos o instituciones culturales: el catálogo enriquecido y la visita virtual.

Si bien en esas dos categorías  anteriores lo online está supeditado a una exposición física en este post voy a tratar un tercer tipo que podríamos llamar la exposición autónoma, donde se crearían espacios de información en la red con significados autónomos, sin vinculación a una exposición física en las salas del museo.

En este sentido podemos destacar el proyecto de la Tate Gallery  The Gallery of lost art, que se lanzó en julio de 2012 y finalizó en julio de 2013, se concibió como un entorno inmersivo, que contaba la historia de obras de arte modernas que han desaparecido (de diversa manera, en los últimos 100 años).

La exposición solo online se acompañaba además de textos y videos sobre los temas y artistas recogidos en la misma.

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