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Cuando el blanco y negro es suficiente… Barbara Klemm en Martin Gropius Bau

El pasado mes de noviembre el diario francés Liberation nos sorprendió publicando un número en el cual no aparecía ninguna fotografía ni en la portada ni en las páginas interiores, apareciendo el espacio que ocuparían las mismas en blanco. La idea era provocar un choque y constatar cómo la ausencia de fotos provoca la sensación de estar ante un “periódico mudo”, también pretendía llamar la atención sobre la importancia del fotoperiodismo y la situación que viven muchos profesionales del sector.

 

Esta idea me rondaba la cabeza a terminar de ver la completa retrospectiva que dedica el museo Martín Gropius Bau (que visito últimamente mucho) a la fotógrafa alemana Bárbara Klemm, con unas 300 obras abarcando desde finales de los 60 hasta las más recientes de este pasado año.

Barbara Klemm (Münster 1939) es una de las grandes fotoperiodistas de las últimas décadas, con una prolífica carrera. Creció en una familia artística en Kalsruhe, su padre es el pintor Fritz Klemms, estudiando ella fotografía. Trabajó durante 34 años como redactora fotográfica en la sección de cultura y política del periódico Frankfurter Allgemainen Zeitung (FAZ).

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Realidad aumentada para el patrimonio, museos… y para el mercado del arte

La Realidad aumentada en cultura es una tecnología apareció hace ya tiempo sobre todo asociada  al patrimonio y a la reconstrucción de monumentos o yacimientos arqueológicos; como el caso del proyecto de realidad aumentada del yacimiento arqueológico de Els Vilars que mostraba como podía aplicarse esta tecnología a través de una una visita guiada, para que los visitantes pudieran conocer como era este poblado íbero. Podéis leer  todo lo referente al proyecto en este artículo.

Así esta tecnología se mostraba perfecta para este tipo de yacimientos arqueológicos, en los cuales muchas veces solo queda visible la base de las construcciones y  cuando están abiertos al público, éstos se pueden sentir perdidos al intentar comprender como eran.

Básicamente la realidad aumentada permite a los usuarios interactuar de forma sencilla y en tiempo real con capas de  información que pueden agregarse . Así ésta deja ver al usuario el mundo real a su alrededor y aumenta la visión que éste tiene de su entorno mediante la superposición o composición de los objetos virtuales tridimensionales, audio, vídeo, textos, imágenes , y en general todo tipo de información multimedia.

También encontramos ejemplos de uso de tecnología dentro de los museos, usado en la mayoría de ocasiones desde un punto de vista educativo, para enriquecer la experiencia por ejemplo en una exposición, como  la iniciativa del museo de Mataró,  que integró un sistema de realidad aumentada con la muestra  “Mar de Fondo”que buscaba ampliar la experiencia del público con las obras. Así a través de una tablet o un Smartphone el visitante solo tenía que apuntar sobre la obra, proporcionando la aplicación más información sobre la misma.

Con el auge  de los Smartphones y las tablets también hay numerosos ejemplos de aplicaciones móviles donde la experiencia puede realizarse fuera,  y dónde se busca enriquecer una historia o una experiencia, como el caso de “Street Museum”  aplicación creada  en 2010 por el Museo de Londres, que permite a los usuarios contrastar fotografías de la antigua Londres, en los espacios donde se tomaron originariamente las imágenes (y que ya pueden no existir). A través del gps, geolocaliza al usuario los  puntos de interés  y si orientas tu teléfono hacia éstos,  aparece la imagen antigua superpuesta al espacio real, así se puede contrastar y leer información sobre los sucesos o hechos históricos ocurridos en el lugar. Otro ejemplo similar es el que ha realizado el Museo de Anne Frank en Amsterdam, donde puedes descubrir lugares de la vida de  Ana Frank y a través de la app superponer fotos históricas sobre el espacio actual.

La Realidad aumentada en cultura es una tecnología apareció hace ya tiempo sobre todo asociada al patrimonio y a la reconstrucción de monumentos o yacimientos arqueológicos; como el caso del proyecto de realidad aumentada del yacimiento arqueológico de Els Vilars que mostraba cómo podía aplicarse esta tecnología a través de una una visita guiada, para que los visitantes pudieran conocer cómo era este poblado íbero. Podéis leer  todo lo referente al proyecto en este artículo.

Así esta tecnología se muestra perfecta para este tipo de yacimientos arqueológicos, en los cuales muchas veces sólo queda visible la base de las construcciones,  y  cuando están abiertos al público éstos pueden sentirse perdidos al intentar comprender cómo eran.

Básicamente la realidad aumentada permite a los usuarios interactuar de forma sencilla y en tiempo real con capas de  información que pueden agregarse . Así ésta deja ver al usuario el mundo real a su alrededor y aumenta la visión que éste tiene de su entorno mediante la superposición o composición de los objetos virtuales tridimensionales, audio, vídeo, textos, imágenes , y en general todo tipo de información multimedia.

También encontramos ejemplos de uso de tecnología dentro de los museos, usado en la mayoría de ocasiones desde un punto de vista educativo, para enriquecer la experiencia por ejemplo en una exposición, como  la iniciativa del museo de Mataró,  que integró un sistema de realidad aumentada con la muestra  “Mar de Fondo”, que buscaba ampliar la experiencia del público con las obras. Así a través de una tablet o un Smartphone el visitante solo tenía que apuntar sobre la obra, proporcionando la aplicación más información sobre la misma.

Con el auge  de los Smartphones y las tablets también hay numerosos ejemplos de aplicaciones móviles donde la experiencia puede realizarse fuera,  y dónde se busca enriquecer una historia o una experiencia, como el caso de “Street Museum”  aplicación creada  en 2010 por el Museo de Londres, que permite a los usuarios contrastar fotografías de la antigua Londres, en los espacios donde se tomaron originariamente las imágenes (y que ya pueden no existir). A través del gps, geolocaliza al usuario los  puntos de interés  y si orientas tu teléfono hacia éstos,  aparece la imagen antigua superpuesta al espacio real, así se puede contrastar y leer información sobre los sucesos o hechos históricos ocurridos en el lugar. Otro ejemplo similar es el que ha realizado el Museo de Anne Frank en Amsterdam, donde puedes descubrir lugares de la vida de  Anne Frank a través de la app, que  superpone fotos históricas sobre el espacio actual.

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Una “feria” diferente ABC Art Berlin Contemporary #BerlinArtweek

Durante  seis días Berlín se ha convertido en un espacio dedicado al arte con la celebración de la Berlin Art week – con  ferias de arte , inauguraciones de exposiciones, y eventos de arte,  es la segunda edición de esta cita que  es autorreferencial pero que cada vez tiene una mirada cada vez más internacional  y con una conciencia crítica de la posición de Berlín como un centro cultural con  gran importancia internacional .

Muchos y muy variados eventos se han celebrado al mismo tiempo, siendo en muchos momentos abrumador ,espacios y obras dispares pero que también han dado la oportunidad de encontrar una unidad entre tanta disparidad, tal y como es la propia ciudad de Berlín.

Así en este primer post os hago un breve recorrido sobre  ABC Art Berlin Contemporay,  una  iniciativa de una serie de galerías, con base en Berlín, en el año 2008 ,  este año han participado 130 galerías, muchas de Berlín pero también un gran número internacionales. El concepto de ABC  busca alejarse del concepto de “feria”al uco (aunque las obras expuestas se venden) buscando centrarse más en la obra de los artistas (cada galería expone una obra de un artista) , con una inclinación más conceptual y con un buen número de galerías emergentes.

Así en la “feria” se ha huido del formato “stand” para dar más libertad a artistas y galeristas a la hora de presentar las obras, pareciéndose más a una exposición en las que las diferentes obras se entremezclan.  En ACB además encontramos mayormente instalaciones , esculturas, performances y trabajos de video. El resultado es en esta edición  28.000 visitantes, lo que parece que va dando la razón a este proyecto.

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Arte y redes: Agentes y contenidos en #Etopía

Del 27 al 28 de Septiembre  se celebra las jornadas “Arte y Redes: Agentes y Contenidos” organizado por la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) , en colaboración con el Ayuntamiento de Zaragoza. Este encuentro se celebrará en  ETOPIA. Center for Art & Technology. Un espacio dedicado a la cultura contemporánea, que además de albergar talleres sobre arte y tecnología, y laboratorios de ideas para la ciudad digital, es también una incubadora de  nuevos proyectos y empresas relacionadas con los contenidos.

Arte y Redes tiene un formato de conferencias y mesas redondas donde artistas, bloggers, críticos de arte, profesionales de instituciones culturales, y teóricos del arte analizarán junto con los asistentes, los cambios que se están produciendo en torno a la comunicación y la producción artística y cultural por la irrupción de las nuevas tecnologías y las redes sociales, y como los diferentes agentes culturales lo están practicando.

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¿Cómo se está vendiendo arte en Internet?

Con internet y las Redes Sociales estamos asistiendo a una revolución, en la manera en que las personas se relacionan y consumen, y en donde  la compra de todo tipo de productos a través de Internet es una realidad cada vez más cotidiana. En el caso del mercado del arte nos puede parecer un paso lógico y necesario,  que se vuelque también hacia la web 2.0.  En este post voy a hablar de algunas iniciativas (me dejo otras muchas en el tintero),  que se encuentran actualmente en funcionamiento para reflexionar hacia donde van encaminadas este tipo de iniciativas.

S edition (Sedition en castellano). Comenzó  a funcionar el en año 2011  y es una idea original de Harry Blain, fundador de la principal casa de arte contemporáneo internacional Haunch of Venison, Norton y Robert, el ex CEO de Saatchi Online, que posee una extensa la base de datos digital de los artistas contemporáneos. Es un ejemplo de las posibilidades de negocio que tiene adquirir productos para soportes digitales.

El propio Blain dijo:

“Pero lo que hemos tratado de hacer es replicar  online todo lo que puedes hacer  en el mundo físico cuando compras una obra de arte … No hay razón para creer que el mercado digital no funcionará de la misma manera.”

Sedition combina las funciones de una tienda online (lista de deseos, tarjetas de regalo, regalo  de cantidades de dinero por atraer nuevos usuarios al estilo Privalia etc..) con las de una red social (otros pueden ver lo que has seleccionado o puedes tener contacto con otros usuarios).

Hay que destacar que no vende obras en formato físico sino únicamente en formato digital,  o podríamos decir digitalizado (algunas obras como el corazón de Neón de Tracey Emin es un animación de una instalación suya), cuyo precio oscila entre los  6€-1200€ en ediciones que van entre las 1000-10.ooo copias. Para evitar las falsificaciones cada comprador/a obtiene un certificado de autenticidad (digital, también) que le identifica como propietario/a de la obra.

La plataforma ofrece ediciones digitales de obras de artistas  de fama  internacional como  la ya citada Tracey Emin , Damien Hirst Bill Viola o Jake y Dinos Chapman y otros cercanos al arte contemporáneo como el cineasta alemán Wim Wenders. Algo así como obtener obras “menores” de artistas muy valorados en la actualidad (tendríamos en este momento que reflexionar sobre el valor de la marca vs la calidad de la obra), a un precio asequible.

Es destacable también que cada coleccionista  cuenta con su espacio (llamado Vault), al que accede para ver las piezas adquiridas. Éstas están disponibles en diversos formatos, para ser vistas en un televisor con conexión a Internet,  en el iPhone o en el iPad . Con una aplicación para cada dispositivo  nos permite visualizar las obras, con lo cual podemos colgar  una pantalla plana  y emplearla como lienzo digital o llevar la colección en el bolso para poderla enseñar donde vayamos.

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