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CURRIN The Moroccan

Reflexiones sobre el retrato en la Fundación Mapfre

Nuestro Rostro es el lugar del Otro más cercano

David Le Breton, Des visages

Este jueves pasado, tuve la oportunidad de asistir a una visita muy especial,  a las exposiciones que la Fundación Mapfre tiene actualmente en la sala Recoletos de Madrid: Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou Jean Paul Gaultier. Universo de la Moda. De la calle a las estrellas

Creo que por su interés, merecen cada una un post diferente, así en este primero os contaré sobre la Exposición Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou.

Esta exposición propone un  interesante recorrido por el complejo y rico género del retrato a lo largo del siglo XX,  comisariada por Jean-Michel Bouhours, conservador del centro francés, de cuya colección permanente proceden las 80 obras que conforman la muestra.  La exposición se inicia con el retrato de Erik Satie realizado por Suzanne Valadon entre 1892 y 1893, y se cierra con la fantástica obra La marroquí, de John Currin (2001).

Es interesante destacar que, aunque parezca lo contrario, el último siglo es un periodo muy fecundo y creativo en cuanto al género del retrato y por ejemplo, las vanguardias artísticas fueron un periodo muy prolífico de experimentación del mismo. La exposición nos permite además  hacer un  recorrido a través de las revoluciones pictóricas y escultóricas que se fueron sucediendo durante esos años. Así, el recorrido es cronológico, pero nos adentra en este género a través de grandes ejes temáticos, que ayudan a comprender esos cambios que se van produciendo.

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expo_Coberlin

Joel Sternfeld: el color,el instante perfecto #museup

Hace unos días asistí a la exposición que se encuentra actualmente en el C/O Berlín, sobre el artista Joel Sternfeld en el marco del evento  MuseUp (museum + tweetup), una iniciativa de Museum 140, en colaboración con Timeline e.V que consiste en un encuentro con una visita guiada donde los participantes twittean  impresiones, fotografías etc, sobre la exposición, mientras otros usuarios pueden unirse online, por ejemplo twitteando preguntas que les surjan. Puedes ver el Storify del encuentro aquí.

La exposición es una amplia retrospectiva de este artista estadounidense, formada por once series que abarcan desde sus primeras imágenes de los años 70, hasta  las últimas del año 2007. En este post me voy a centrar solo en cuatro de ellas.

Joel Sternfeld es un pionero de lo que se ha llamado la “Nueva fotografía de color” desde los años 70. Aunque parezca raro ésta comenzaba en esos momentos  y no era muy valorada por la fotografía artística  ya que normalmente  se utilizaba en imágenes de publicidad o moda y los artistas tradicionales continuaba realizando sus fotografías en blanco y negro.

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Martin_honert

Volver a la infancia con la obra de Martin Honert

 “Childhood is a theme for me because I think it’s important to discover what’s way past but still in the memory as an image.”

Hasta el 7 de Abril de 2013 se puede visitar  “KinderKreuzzug” (Children´s Crusade) en la Nationalgalerie en una exposición en el Hall central del impresionante Hamburger Bahnhof  en Berlín.

La obra de Martín Honert deriva de imágenes de la infancia que han perdurado en la memoria del autor,  como fotografías del álbum familiar o dibujos que realizó cuando era niño. Así  el artista recrea momentos de su propia infancia y los transforma en objetos tridimensionales. Detrás de cada obra hay una historia modelada con fantasías, sentimientos ambivalentes y experiencias de su niñez.

Todas las obras que se muestran en la exposición tienen asignado un número, con el cual se puede consultar en un folleto un texto introductorio escrito por el propio artista, que consigue introducirte de lleno en el universo de la obra y en el proceso de creación de la misma.

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Arbus-Portrait_Supplied

Diane Arbus retrospectiva en Berlín

“I really believe there are things which nobody would see unless I photographed them.” – Diane Arbus

Este fin de semana me acerqué  a  ver la exposición de Diane Arbus que organiza The Martin-Gropius-Bau, una retrospectiva de 200 imágenes de esta conocida fotografa,  que no pueden dejar impasible a nadie.

Las imágenes fueran tomadas en su mayoría en la ciudad de Nueva York entre finales de los años 60 y principios de los 70, y nos presenta un grupo ecléctico de personas como parejas, niños,  nudistas, travestis, gemelos, gigantes, habitantes de los circos, participantes de concursos etc..

Identical Twins, Roselle, N.Y.,1967

Las imágenes muestran la sensibilidad de Arbus, hacia las diferentes personas que hay en la sociedad mostrándolas en actitudes cotidianas.

Así ha sido descrita por fotografiar personas marginales, minorías o feos que aparecen normalizados a través de su lente, lo que le valió una cierta incomprensión de sus obras y detractores como Susan Sontag (a la realizó un retrato que puede verse en la exposición), que en 1973 escribió el ensayo “Freak Show” , donde critica duramente su  obra, por considerar  que la manera que tiene de retratar a estas personas  las deshumaniza, al no causar ningún sentimiento de compasión, sino más bien todo lo contrario provocando una reacción”patética y lamentable, así como repulsiva”.

Jewish giant at home with his parents N.Y.C. (1970)

Russian midget friends in a living room on 100th street, N.Y.C. (1963)

Aunque también podríamos pensar que quiere mostrarnos personas alejadas de los cánones de belleza o morales establecidos, totalmente normalizadas.

Pero ella reconoce el potencial de crueldad que puede tener el retrato:

“The process itself has a kind of exactitude, a kind of scrutiny that we’re not normally subject to… We’re nicer to each other than the intervention of the camera is going to make us. It’s a little bit cold, a little bit harsh.”

Diane Arbus, Patriotic young man with a flag, 1967.

La exposición es intencionalmente minimalista, desafía al espectador a encontrarse solo con el intrínseco poder de las fotografías. No hay textos informativos, ni explicaciones de las obras a lo largo de las diferentes salas. Tampoco están ordenadas las fotografías por series, cronológica o temáticamente. Así las piezas están solas con el título original que puso la artista, permitiendo a los espectadores ver a los personajes tal y como lo hizo ella, sin ningún juicio externo.

Al final del recorrido hay multitud de paneles biográficos, información sobre las obras y  objetos personales, como sus diferentes libros de notas. Además hay una sala con abundante material bibliográfico que se puede consultar,  y que completan la experiencia de asistir a esta exposición.

Si tenéis la oportunidad no os la perdáis.

Información Adicional sobre la exposición:

MARTIN GROPIUS BAU
Exposición del  22 de junio al 23 de Septiembre de 2012
Niederkirchnerstraße 7 (pincha aquí para ver al mapa )

 

Museo_kreuzberg

Compartir historias en el Museo de Kreuzberg

Tenía pendiente visitar el Museo de Kreuzberg, espacio dedicado al barrio en el que vivo actualmente en Berlín, y al que le tengo pendiente dedicar uno o varios posts  porque es un lugar bastante especial, multicultural, lleno de vida y con una larga historia.

El museo, instalado en una antigua fábrica cuenta la historia del barrio desde comienzos del siglo XVIII , en adelante, haciendo hincapié en el movimiento de protesta de las décadas de 1960 a 1990 y al tema de la inmigración.

Le  he querido dedicar este  post por la exposición participativa que se encuentra situada en la tercera planta del edificio.

La idea de esta exposición es que sean los propios habitantes,  los que seleccionen lugares del barrio y narren una historia o un recuerdo sobre él mismo.

 Quien mejor que las personas que viven en ese espacio sean los que  construyan un recorrido por aquellos lugares que para ellos tiene un especial interés.

Al entrar a la sala hay impreso en el suelo un plano detallado del barrio,  donde aparecen números de diferentes colores.

Te facilitan un Ipod donde ves que cada color corresponde a un recorrido que puedes seguir, relacionado con una temática: como  gastronomía, trabajo, juegos, vivir o conflictos, entre otras.

Los números  así son aquellos puntos de interés que las personas que van  participando en la iniciativa, están reseñando. Cada número contiene una locución grabada por el propio usuario (en alemán e inglés) donde va narrando la historia, recuerdo o vivencia relacionada con el mismo. También viene la información en texto para que puedas leerla. Cada lugar además se acompaña de imágenes.

Así por ejemplo conocí la historia de un bar, muy cerca de donde vivo el café Kotti, que  fue lugar de reunión un grupo antifascista turco, o escuchas la vivencia de un niño contando la panadería donde le gusta comprarse algo con sus amigos,  al salir del colegio.

Todo esto plantea que quizás estamos demasiados acostumbrados a ser agentes pasivos de todo lo que nos rodea, y a confiar en que sean otros los que nos cuentan el pasado, el presente e incluso el futuro. La Nueva museología y los espacios museísticos (sobre todo los de nueva creación),  llevan una pancarta sobre la idea de participación con el visitante y de como crear redes locales en los lugares donde están situados.

Si bien es cierto que  al final la gente en el museo interactúa con lo que la exhibición le presenta, suele ser inusual que la gente haya participado en la construcción del discurso de la exposición , o que pueda dialogar con el museo, por ejemplo,
rara vez hay una persona que escuche lo que podrían decir. Existe  un diálogo o monólogo entre el público que recorre la exposición, pero diálogo con el museo  hay poco o nada.

Creo que iniciativas como esta acercan y fomentan un diálogo social entre  el público (o los ciudadanos) y los espacios museísticos.

¿Y no es eso de lo que al final se trata? ¿De construir y  preservar la memoria colectiva?

¿Cómo pueden participar los interesados en la iniciativa? El museo ha hecho  un llamamiento local a través de boletines y de sus propia web. Así cada segundo miércoles de cada mes ponen a disposición del que lo desee su estudio de grabación, que se encuentra en la misma sala, para que realicen las locuciones.

La iniciativa comenzó el  29 Enero de 2012 y está previsto que finalice a finales de 2013 ¿Cuántas historias, lugares, vivencias y recuerdos habrán conseguido reunir en esa fecha?