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Eventos sobre arte y cultura en Berlín en 2014

Berlín es una ciudad que puede llegar a agobiar en cuestión de eventos culturales, así que he decidido escribir este post a modo de mini agenda o guía, sobre los eventos más importantes relacionados con el arte y la cultura que se celebran a lo largo del año.También a todos aquellos que seáis artistas , os recomiendo que sigáis de cerca estos festivales, porque siempre abren convocatorias para la selección de trabajos o proyectos de dichos eventos. Allá vamos.

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Transmediale. del 29 de enero al 2 de febrero de 21014.

Transmediale es un festival que trata las nuevas conexiones entre el arte , la cultura y la tecnología.

Las actividades de la Transmediale tienen como objetivo consolidar una comprensión crítica de la actualidad , marcada por las tecnologías de los medios de comunicación , la cultura y la política.

Durante sus 27 años de historia, este festival anual se ha establecido como uno de los eventos más importantes del arte en los nuevos medios . Así ofrece una amplia gama de exposiciones, conferencias , proyecciones, presentaciones y publicaciones.

Cada año con una temática distinta que sirve de marco para mostrar el trabajo de cientos de artistas , activistas , científicos, diseñadores etc… Este año lleva el festival cultural como subtítulo : “The revolution is over. Welcome to the afterglow”.

En la era post- digital. ¿Cómo debemos responder a la afluencia de basura digital, la vigilancia masiva de los datos , la dependencia de la tecnología y la cantidad de residuos electrónicos ? Estas son las preguntas que se planten, pero el evento no se centra en las perspectivas negativas sobre la cultura digital, sino que busca diagnosticar esa ambivalencia que vivimos actualmente de una manera optimista.

Así Transmediale se conforma de una suerte de conferencias, proyecciones , exposiciones , presentaciones y talleres en el espacio de Haus der Kulturen der Welt , todos ellos dedicados a la exploración e interactuación con la cuestión post- digital.

Aunque el programa oficial comienza el 29 de Enero, hay un “previo” a partir del 22 de enero organizado por los partners y que tienen lugar en más de 30 lugares por toda la ciudad.

Las exposiciones centrales serán Critical Infrastructure y Art Hack Day ( del 27 al 29 de enero). Jamie Allen y David Gauthier son los artistas- investigadores de Critical Infrastructure, un proyecto que comenzó hace tres meses cuyo fruto ha sido una escultura tecnológica que se exhibirá en la entrada principal de Haus der Kulturen der Welt.

Arte Hack Day ,organizado por LEAP (Lab for electronic arts and performance), (una colaboración entre transmediale , Art Hack Day, Olof Mathé y LEAP) acogerá a más de 70 artistas y hackers cuyo medio es el arte . Los participantes trabajarán juntos para descubrir nuevos artefactos , temas, preguntas, y las piezas que se generen forman el componente “material” de la exposición. También desde el día 25 de enero al 2 de Febrero el espacio Supermarkt acogerá la exposición “future past – past future” comisariada por el proyecto Art Up! una plataforma online enfocada en el media art, para artistas y comisarios de Bulgaria, Grecia y Turquía.

Y si no os parece suficiente transmediale colabora con el festival de música experimental CTM: Dis Continuity , que tiene como tema la historia de la música experimental y será un escaparate de la última música de este género ( Veronika Vasicka , Porter Ricks , Mark Ernestus , Mest lóticos , Oake , etc ) en diferentes lugares de la ciudad .

Febrero

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© EPA

Berlinale 6 al 16 de febrero

Este año la Berlinale llega nada más y nada menos que a su 64 edición y es ya una cita obligada para ver una representación de cine internacional menos comercial, teniendo un gran éxito de público en apenas diez días de proyecciones, (hay que darse mucha prisa en reservar las entradas) y un nutrido programa cinematográfico distribuido en consolidadas secciones temáticas.

Alternativas a este festival durante esos días es por ejemplo Directors Lounge un ciclo de arte y cine, que aunque comparte fechas con la Berlinale, busca otro enfoque totalmente alejado de la idea de alfombra roja.

Berlín es una ciudad que puede llegar a agobiar en cuestión de eventos culturales, así que he decidido escribir este post a modo de mini agenda o guía, sobre los eventos más importantes relacionados con el arte y la cultura que se celebran a lo largo del año.También a todos aquellos que seáis artistas , os recomiendo que sigáis de cerca estos festivales, porque siempre abren convocatorias para la selección de trabajos o proyectos de dichos eventos. Allá vamos.


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Realidad aumentada para el patrimonio, museos… y para el mercado del arte

La Realidad aumentada en cultura es una tecnología apareció hace ya tiempo sobre todo asociada  al patrimonio y a la reconstrucción de monumentos o yacimientos arqueológicos; como el caso del proyecto de realidad aumentada del yacimiento arqueológico de Els Vilars que mostraba como podía aplicarse esta tecnología a través de una una visita guiada, para que los visitantes pudieran conocer como era este poblado íbero. Podéis leer  todo lo referente al proyecto en este artículo.

Así esta tecnología se mostraba perfecta para este tipo de yacimientos arqueológicos, en los cuales muchas veces solo queda visible la base de las construcciones y  cuando están abiertos al público, éstos se pueden sentir perdidos al intentar comprender como eran.

Básicamente la realidad aumentada permite a los usuarios interactuar de forma sencilla y en tiempo real con capas de  información que pueden agregarse . Así ésta deja ver al usuario el mundo real a su alrededor y aumenta la visión que éste tiene de su entorno mediante la superposición o composición de los objetos virtuales tridimensionales, audio, vídeo, textos, imágenes , y en general todo tipo de información multimedia.

También encontramos ejemplos de uso de tecnología dentro de los museos, usado en la mayoría de ocasiones desde un punto de vista educativo, para enriquecer la experiencia por ejemplo en una exposición, como  la iniciativa del museo de Mataró,  que integró un sistema de realidad aumentada con la muestra  “Mar de Fondo”que buscaba ampliar la experiencia del público con las obras. Así a través de una tablet o un Smartphone el visitante solo tenía que apuntar sobre la obra, proporcionando la aplicación más información sobre la misma.

Con el auge  de los Smartphones y las tablets también hay numerosos ejemplos de aplicaciones móviles donde la experiencia puede realizarse fuera,  y dónde se busca enriquecer una historia o una experiencia, como el caso de “Street Museum”  aplicación creada  en 2010 por el Museo de Londres, que permite a los usuarios contrastar fotografías de la antigua Londres, en los espacios donde se tomaron originariamente las imágenes (y que ya pueden no existir). A través del gps, geolocaliza al usuario los  puntos de interés  y si orientas tu teléfono hacia éstos,  aparece la imagen antigua superpuesta al espacio real, así se puede contrastar y leer información sobre los sucesos o hechos históricos ocurridos en el lugar. Otro ejemplo similar es el que ha realizado el Museo de Anne Frank en Amsterdam, donde puedes descubrir lugares de la vida de  Ana Frank y a través de la app superponer fotos históricas sobre el espacio actual.

La Realidad aumentada en cultura es una tecnología apareció hace ya tiempo sobre todo asociada al patrimonio y a la reconstrucción de monumentos o yacimientos arqueológicos; como el caso del proyecto de realidad aumentada del yacimiento arqueológico de Els Vilars que mostraba cómo podía aplicarse esta tecnología a través de una una visita guiada, para que los visitantes pudieran conocer cómo era este poblado íbero. Podéis leer  todo lo referente al proyecto en este artículo.

Así esta tecnología se muestra perfecta para este tipo de yacimientos arqueológicos, en los cuales muchas veces sólo queda visible la base de las construcciones,  y  cuando están abiertos al público éstos pueden sentirse perdidos al intentar comprender cómo eran.

Básicamente la realidad aumentada permite a los usuarios interactuar de forma sencilla y en tiempo real con capas de  información que pueden agregarse . Así ésta deja ver al usuario el mundo real a su alrededor y aumenta la visión que éste tiene de su entorno mediante la superposición o composición de los objetos virtuales tridimensionales, audio, vídeo, textos, imágenes , y en general todo tipo de información multimedia.

También encontramos ejemplos de uso de tecnología dentro de los museos, usado en la mayoría de ocasiones desde un punto de vista educativo, para enriquecer la experiencia por ejemplo en una exposición, como  la iniciativa del museo de Mataró,  que integró un sistema de realidad aumentada con la muestra  “Mar de Fondo”, que buscaba ampliar la experiencia del público con las obras. Así a través de una tablet o un Smartphone el visitante solo tenía que apuntar sobre la obra, proporcionando la aplicación más información sobre la misma.

Con el auge  de los Smartphones y las tablets también hay numerosos ejemplos de aplicaciones móviles donde la experiencia puede realizarse fuera,  y dónde se busca enriquecer una historia o una experiencia, como el caso de “Street Museum”  aplicación creada  en 2010 por el Museo de Londres, que permite a los usuarios contrastar fotografías de la antigua Londres, en los espacios donde se tomaron originariamente las imágenes (y que ya pueden no existir). A través del gps, geolocaliza al usuario los  puntos de interés  y si orientas tu teléfono hacia éstos,  aparece la imagen antigua superpuesta al espacio real, así se puede contrastar y leer información sobre los sucesos o hechos históricos ocurridos en el lugar. Otro ejemplo similar es el que ha realizado el Museo de Anne Frank en Amsterdam, donde puedes descubrir lugares de la vida de  Anne Frank a través de la app, que  superpone fotos históricas sobre el espacio actual.

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Una “feria” diferente ABC Art Berlin Contemporary #BerlinArtweek

Durante  seis días Berlín se ha convertido en un espacio dedicado al arte con la celebración de la Berlin Art week – con  ferias de arte , inauguraciones de exposiciones, y eventos de arte,  es la segunda edición de esta cita que  es autorreferencial pero que cada vez tiene una mirada cada vez más internacional  y con una conciencia crítica de la posición de Berlín como un centro cultural con  gran importancia internacional .

Muchos y muy variados eventos se han celebrado al mismo tiempo, siendo en muchos momentos abrumador ,espacios y obras dispares pero que también han dado la oportunidad de encontrar una unidad entre tanta disparidad, tal y como es la propia ciudad de Berlín.

Así en este primer post os hago un breve recorrido sobre  ABC Art Berlin Contemporay,  una  iniciativa de una serie de galerías, con base en Berlín, en el año 2008 ,  este año han participado 130 galerías, muchas de Berlín pero también un gran número internacionales. El concepto de ABC  busca alejarse del concepto de “feria”al uco (aunque las obras expuestas se venden) buscando centrarse más en la obra de los artistas (cada galería expone una obra de un artista) , con una inclinación más conceptual y con un buen número de galerías emergentes.

Así en la “feria” se ha huido del formato “stand” para dar más libertad a artistas y galeristas a la hora de presentar las obras, pareciéndose más a una exposición en las que las diferentes obras se entremezclan.  En ACB además encontramos mayormente instalaciones , esculturas, performances y trabajos de video. El resultado es en esta edición  28.000 visitantes, lo que parece que va dando la razón a este proyecto.

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BQ Gallery  Alexandra Birken

Un paseo por Gallery Weekend Berlín

Gallery Weekend Berlin comenzó como un evento organizado por un pequeño grupo de galeristas buscando atraer  coleccionistas internacionales, y poner el foco en la importancia de la galería dentro del mercado del arte. Nueve años después de la primera edición se ha nombrado a un director general Cédric Aurelle (aquí podéis leer una entrevista que se le ha realizado), en un evento que cada vez más fuerza , en una ciudad que ésta sufriendo un proceso de cambio, que la está alejando de la conocida imagen de ciudad bohemia de artistas.

Este año han participado 51 galerías y 66 exposiciones,  que han ido desde lo emergente hasta lo establecido,  aunque también hay destacar que no ha habido mucho riesgo en las apuestas, todo “muy vendible”. También era sorprendente ver gran cantidad de obras que se mostraban,  que habían sido realizadas hace décadas.

También se puso a disposición de los usuarios a través de Eye Out,  una app  gratuita del evento,donde se podía consultar horarios, galerías, eventos o artistas, eso si solo para Iphone o Ipad. Para los que tenemos Android había una versión web que era un poco incómoda de utilizar.

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Net Art offline


¿Es necesario llevar el net art a un espacio físico? y si se hace ¿Cuál sería la mejor manera de mostrarlo? Estas son preguntas que comisarios o artistas se llevan haciendo mucho tiempo y las cuales pueden tener una posible respuesta en la exposición que se celebra hasta el 23 de Marzo en la  galería Paris Xpo,  llamada Offline Art: new 2, la cual está comisariada por el artista Aram Bartholl.

La línea principal de trabajo  de este artista alemán cuestiona qué es “digital” y que es “real”, y donde o como se superponen ambos,  así por ejemplo, en su obra lleva símbolos e imágenes del espacio online a la realidad cotidiana, para hacernos reflexionar acerca de la percepción de dichos entornos, como espacios que, en cierta forma, habitamos.

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