Дървен материал от www.emsien3.com

Дървени греди за покрив

All posts tagged internet

tumblr_mzpjb3vXP41rc3rlfo2_500

Visitar arte en internet: Exposiciones online (II)

En la primera parte de este post hacía referencia al concepto de exposición online y se trataba los tipos que más se utilizan en los museos o instituciones culturales: el catálogo enriquecido y la visita virtual.

Si bien en esas dos categorías  anteriores lo online está supeditado a una exposición física. En este post voy a tratar un tercer tipo que podríamos llamar la exposición autónoma donde se crearían espacios de información en la red con significados autónomos, sin vinculación a una exposición física en las salas del museo.

En este sentido podemos destacar el proyecto de la Tate Gallery  The Gallery of lost art, que se lanzó en julio de 2012 y finalizó en julio de 2013, se concibió como un entorno inmersivo, que contaba la historia de obras de arte modernas que han desaparecido (de diversa manera, en los últimos 100 años). La exposición solo online se acompañaba además de textos y videos sobre los temas y artistas recogidos en la misma.

Así no utilizaron el marco de un espacio con muros, sino que plantearon una escenografía, sin muros, donde los usuarios podían moverse y acercarse a los diferentes temas de la exposición. Los diferentes archivos sobre las obras se presentaban en mesas de oficina como si estuvieras en el despacho de un detective  y ponían a los visitantes en el lugar de investigadores.

gallery_lost_art

Esta exposición tuvo una duración de un año, y aún siendo virtual ya no es accesible. Esta decisión fue tomada para que fuese entendida como una exposición real, la cual tiene una duración determinada y porque solo tenían los derechos de reproducción de las imágenes hasta ese momento. Pero realmente podría haberse buscado una solución para mantener algunos aspectos con fines educativos. El hecho de transformar el contexto de los objetos más allá de su mera descripción, incorporándolo a un acto de comunicación lo podía haber convertido en un objeto cultural más de la institución.

lost_art_erased-940x565

Como conclusión realizar proyectos de estas características exige una importante inversión en tecnología, por lo que es importante plantear bien el tipo de estrategia que se va a seguir cuando se apuesta por este contenido y no dejarlo como un recurso digital concreto, meramente informativo asociado a un evento. Me parece muy interesante como en el ejemplo de la Tate, que planteen nuevas formas de visualización de los objetos, no supeditadas al concepto de muro o a imitar el espacio real.

También cabe plantearnos que estos espacios no sean solo un espacio aislado que apunta únicamente a su propio contenido y que fomenten que sean remezclados o apropiados por los usuarios en la red. No se trataría por tanto únicamente de un problema tecnológico, sino fundamentalmente de estrategia de crear nuevas narrativas en la red y de liberar esa información a los usuarios.

 Aunque una parte  importante es planificar cómo será la navegación, la relación entre objetos o la reutilización de los datos culturales, también sería interesante que se incorporaran en estos contenidos elementos participativos, o algún tipo de interacción con los usuarios, prácticas que actualmente ya están extendidas como  pudieran ser  comentarios o las votaciones, por citar algunos. La imagen es de Momatalks en Tumblr

En la primera parte de este post hacía referencia al concepto de exposición online y se trataba los tipos que más se utilizan en los museos o instituciones culturales: el catálogo enriquecido y la visita virtual.

Si bien en esas dos categorías  anteriores lo online está supeditado a una exposición física en este post voy a tratar un tercer tipo que podríamos llamar la exposición autónoma, donde se crearían espacios de información en la red con significados autónomos, sin vinculación a una exposición física en las salas del museo.

En este sentido podemos destacar el proyecto de la Tate Gallery  The Gallery of lost art, que se lanzó en julio de 2012 y finalizó en julio de 2013, se concibió como un entorno inmersivo, que contaba la historia de obras de arte modernas que han desaparecido (de diversa manera, en los últimos 100 años).

La exposición solo online se acompañaba además de textos y videos sobre los temas y artistas recogidos en la misma.

Read more…

Screen Shot 2013-09-20 at 5.31.21 PM

Arte y redes: Agentes y contenidos en #Etopía

Del 27 al 28 de Septiembre  se celebra las jornadas “Arte y Redes: Agentes y Contenidos” organizado por la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) , en colaboración con el Ayuntamiento de Zaragoza. Este encuentro se celebrará en  ETOPIA. Center for Art & Technology. Un espacio dedicado a la cultura contemporánea, que además de albergar talleres sobre arte y tecnología, y laboratorios de ideas para la ciudad digital, es también una incubadora de  nuevos proyectos y empresas relacionadas con los contenidos.

Arte y Redes tiene un formato de conferencias y mesas redondas donde artistas, bloggers, críticos de arte, profesionales de instituciones culturales, y teóricos del arte analizarán junto con los asistentes, los cambios que se están produciendo en torno a la comunicación y la producción artística y cultural por la irrupción de las nuevas tecnologías y las redes sociales, y como los diferentes agentes culturales lo están practicando.

Read more…

Screen Shot 2013-08-14 at 3.55.43 PM

¿Como se está vendiendo arte en internet II?: El caso de Amazon Art

Hace unos meses escribí el post ¿Cómo se está  vendiendo arte en internet?, y después de la salida del gigante Amazon al mundo de la venta de arte online, no he podido resistirme a analizarlo, y continuar a la saga.

Amazon Art  es una alianza del gigante online  con más de 150 galerías estadounidenses entre las que podemos encontrar Paddle8 ( New York), McLoughlin Gallery  (San Francisco)  o UGallery (san Francisco)

Actualmente la plataforma cuenta cerca de 40.000 obras subidas, de 4.500 artistas, casi nada, con un rango de precio que oscila entre los 10 dólares y los 4.85 millones por un original de Norman Rockwell concretamente “Willie Gillis: Package from Home”  y es precisamente de cantidades como la expuesta anteriormente, es de las que se ha estado hablando en todos los medios desde el lanzamiento de la plataforma, siendo sin embargo estas costosas obras de arte una minoría en el catálogo. De todas las obras subidas, 18.000 son menores de 1, 000 $ y 29.000 son menores de 5, 000$. Incluso hay un trabajo de 10$ a la venta.

La verdadera sustancia de la sección de arte de Amazon es exactamente estas obras originales y asequibles de las galerías más pequeñas. Para las galerías es una gran oportunidad ya que Amazon va a ayudarles a ampliar su alcance y buscar nueva clientela. Y Amazon obtiene una comisión de entre el 5.20% , dependiendo del precio de la obra.

Read more…

conversacion

Social Media, galerías y coleccionistas de arte.

El mercado del arte es el resultado de numerosas interacciones entre diferentes agentes. Esta situación ha guiado el mercado, en el cual algunos de los más influyentes participantes: Los artistas más importantes, curadores de museos, críticos de arte, ferias de arte y bienales y, especialmente los propietarios de las galerías más poderosas, que han dictado las reglas de todo el mercado del arte mundial. Actualmente la evolución tecnológica parece estar cambiando poco a poco esta situación.

Internet ha traído cambios en la manera en la que se crean y distribuyen contenidos, así como nuevas maneras de comunicación entre las personas. Las Redes sociales además están creando nuevos espacios y están facilitando la forma en que los usuarios leen, crean o comparten contenidos, pasando éstos de ser usuarios pasivos a activos. Estas nuevas plataformas están cambiando nuestros hábitos y cada vez realizamos más actividades desde nuestros ordenadores, portátiles o dispositivos móviles y tablets.

En el caso del arte también se están produciendo estos cambios en la forma de relacionarse o las formas en las que se puede percibir o disfrutar el arte, además de la manera en la que se puede obtener información sobre artistas galerías, precios, museos, eventos, o incluso coleccionistas privados.

La figura del coleccionista del arte  también está cambiando, especialmente los jóvenes, son diferentes sus comportamientos y motivaciones a la hora de realizar una compra y están empezando a utilizar canales digitales para obtener información o establecer relaciones, un caso muy interesante para analizar,  es la conocida Red social Independent Collectors, que, actualmente cuenta con más de 4,500 miembros y 18,000 obras de arte subidas, por éstos, a la plataforma, lo que la convierte en una de las mayores exposiciones online de coleccionismo privado.

Read more…

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

¿Cómo se está vendiendo arte en Internet?

Con internet y las Redes Sociales estamos asistiendo a una revolución, en la manera en que las personas se relacionan y consumen, y en donde  la compra de todo tipo de productos a través de Internet es una realidad cada vez más cotidiana. En el caso del mercado del arte nos puede parecer un paso lógico y necesario,  que se vuelque también hacia la web 2.0.  En este post voy a hablar de algunas iniciativas (me dejo otras muchas en el tintero),  que se encuentran actualmente en funcionamiento para reflexionar hacia donde van encaminadas este tipo de iniciativas.

S edition (Sedition en castellano). Comenzó  a funcionar el en año 2011  y es una idea original de Harry Blain, fundador de la principal casa de arte contemporáneo internacional Haunch of Venison, Norton y Robert, el ex CEO de Saatchi Online, que posee una extensa la base de datos digital de los artistas contemporáneos. Es un ejemplo de las posibilidades de negocio que tiene adquirir productos para soportes digitales.

El propio Blain dijo:

“Pero lo que hemos tratado de hacer es replicar  online todo lo que puedes hacer  en el mundo físico cuando compras una obra de arte … No hay razón para creer que el mercado digital no funcionará de la misma manera.”

Sedition combina las funciones de una tienda online (lista de deseos, tarjetas de regalo, regalo  de cantidades de dinero por atraer nuevos usuarios al estilo Privalia etc..) con las de una red social (otros pueden ver lo que has seleccionado o puedes tener contacto con otros usuarios).

Hay que destacar que no vende obras en formato físico sino únicamente en formato digital,  o podríamos decir digitalizado (algunas obras como el corazón de Neón de Tracey Emin es un animación de una instalación suya), cuyo precio oscila entre los  6€-1200€ en ediciones que van entre las 1000-10.ooo copias. Para evitar las falsificaciones cada comprador/a obtiene un certificado de autenticidad (digital, también) que le identifica como propietario/a de la obra.

La plataforma ofrece ediciones digitales de obras de artistas  de fama  internacional como  la ya citada Tracey Emin , Damien Hirst Bill Viola o Jake y Dinos Chapman y otros cercanos al arte contemporáneo como el cineasta alemán Wim Wenders. Algo así como obtener obras “menores” de artistas muy valorados en la actualidad (tendríamos en este momento que reflexionar sobre el valor de la marca vs la calidad de la obra), a un precio asequible.

Es destacable también que cada coleccionista  cuenta con su espacio (llamado Vault), al que accede para ver las piezas adquiridas. Éstas están disponibles en diversos formatos, para ser vistas en un televisor con conexión a Internet,  en el iPhone o en el iPad . Con una aplicación para cada dispositivo  nos permite visualizar las obras, con lo cual podemos colgar  una pantalla plana  y emplearla como lienzo digital o llevar la colección en el bolso para poderla enseñar donde vayamos.

Read more…