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Visitar arte en internet: Exposiciones online (II)

En la primera parte de este post hacía referencia al concepto de exposición online y se trataba los tipos que más se utilizan en los museos o instituciones culturales: el catálogo enriquecido y la visita virtual.

Si bien en esas dos categorías  anteriores lo online está supeditado a una exposición física. En este post voy a tratar un tercer tipo que podríamos llamar la exposición autónoma donde se crearían espacios de información en la red con significados autónomos, sin vinculación a una exposición física en las salas del museo.

En este sentido podemos destacar el proyecto de la Tate Gallery  The Gallery of lost art, que se lanzó en julio de 2012 y finalizó en julio de 2013, se concibió como un entorno inmersivo, que contaba la historia de obras de arte modernas que han desaparecido (de diversa manera, en los últimos 100 años). La exposición solo online se acompañaba además de textos y videos sobre los temas y artistas recogidos en la misma.

Así no utilizaron el marco de un espacio con muros, sino que plantearon una escenografía, sin muros, donde los usuarios podían moverse y acercarse a los diferentes temas de la exposición. Los diferentes archivos sobre las obras se presentaban en mesas de oficina como si estuvieras en el despacho de un detective  y ponían a los visitantes en el lugar de investigadores.

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Esta exposición tuvo una duración de un año, y aún siendo virtual ya no es accesible. Esta decisión fue tomada para que fuese entendida como una exposición real, la cual tiene una duración determinada y porque solo tenían los derechos de reproducción de las imágenes hasta ese momento. Pero realmente podría haberse buscado una solución para mantener algunos aspectos con fines educativos. El hecho de transformar el contexto de los objetos más allá de su mera descripción, incorporándolo a un acto de comunicación lo podía haber convertido en un objeto cultural más de la institución.

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Como conclusión realizar proyectos de estas características exige una importante inversión en tecnología, por lo que es importante plantear bien el tipo de estrategia que se va a seguir cuando se apuesta por este contenido y no dejarlo como un recurso digital concreto, meramente informativo asociado a un evento. Me parece muy interesante como en el ejemplo de la Tate, que planteen nuevas formas de visualización de los objetos, no supeditadas al concepto de muro o a imitar el espacio real.

También cabe plantearnos que estos espacios no sean solo un espacio aislado que apunta únicamente a su propio contenido y que fomenten que sean remezclados o apropiados por los usuarios en la red. No se trataría por tanto únicamente de un problema tecnológico, sino fundamentalmente de estrategia de crear nuevas narrativas en la red y de liberar esa información a los usuarios.

 Aunque una parte  importante es planificar cómo será la navegación, la relación entre objetos o la reutilización de los datos culturales, también sería interesante que se incorporaran en estos contenidos elementos participativos, o algún tipo de interacción con los usuarios, prácticas que actualmente ya están extendidas como  pudieran ser  comentarios o las votaciones, por citar algunos. La imagen es de Momatalks en Tumblr

En la primera parte de este post hacía referencia al concepto de exposición online y se trataba los tipos que más se utilizan en los museos o instituciones culturales: el catálogo enriquecido y la visita virtual.

Si bien en esas dos categorías  anteriores lo online está supeditado a una exposición física en este post voy a tratar un tercer tipo que podríamos llamar la exposición autónoma, donde se crearían espacios de información en la red con significados autónomos, sin vinculación a una exposición física en las salas del museo.

En este sentido podemos destacar el proyecto de la Tate Gallery  The Gallery of lost art, que se lanzó en julio de 2012 y finalizó en julio de 2013, se concibió como un entorno inmersivo, que contaba la historia de obras de arte modernas que han desaparecido (de diversa manera, en los últimos 100 años).

La exposición solo online se acompañaba además de textos y videos sobre los temas y artistas recogidos en la misma.

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Exposiciones participativas en museos: People’s Choice y Clark Remix

Llevamos un tiempo asistiendo al auge de los museos en las redes sociales, y como estos están utilizando las posibilidades que brinda internet para proponer iniciativas que promuevan una mayor participación del público con el museo (buscando una fidelización de éste con la institución ), o que sirvan para poner en valor la colección del museo, haciéndola más accesible al público.

Una gran parte de los  museos, tienen de una forma u otra sus colecciones digitalizadas, siendo éstas  muchas veces poco atractivas para el público. Por otro lado  asistimos a narrativas museológicas, que pocas veces cambian,  y que no implican al visitante.

Os propongo dos ejemplos de iniciativas que se están realizando actualmente, en las cuales, aunque de  manera diferente  se propone  a los usuarios que sean ellos  los  responsables de seleccionar o curar las obras  de la colección del museo,  que  luego darán lugar a una exposición offline u online:

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¿Cómo puede un museo hacerte sonreír? #takeasmile:-)

Hoy quiero compartir con vosotros de una iniciativa muy positiva que está llevando a cabo el Museo del Libro de Burgos, llamada #takeasmile 🙂

Es una forma de llamar la atención del público de una manera diferente a como normalmente lo suelen hacer las instituciones, que muchas veces hablan demasiado de si mismas y socializan muy poco.

Cualquier persona o entidad se puede sumar personalizando su “take a smile”  colocándo en su entorno, en su web o blog el cartel , acercándose a uno de los museos participantes o escribiendo que es aquello que le hace sonreír y lanzando un tweet con el hashtag #takeasmile.

Esta idea , que comenzó el 8 de Mayo,  se enmarca  en el Día Internacional de los Museos que se celebra el 18 de mayo  con el lema: “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones”. El reto del Museo del Libro es hacer sonreír,  y que esas  sonrisas inspiren el cambio que este mundo necesita.

Así ese día podrá verse el resultado de toda la campaña. La idea se desarrolla de manera offline y online,  museos y  ciudades se están llenando estos días de “Take a smile” personalizándolo  cada uno de los museos que intervienen en la misma. Los visitantes, bien a través de sus redes sociales utilizando el hashtag #takeasmile o bien colocando post-it en el museo, podrán participar diciendo qué es aquello que le hace sonreír y cómo puede un museo ayudar a ello.

¿Te animas?

Descárgate el cartel de #takeasmile 

Más info en:

La página de Facebook del Museo del Libro

Blog de Rodrigo Burgos

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Compartir historias en el Museo de Kreuzberg

Tenía pendiente visitar el Museo de Kreuzberg, espacio dedicado al barrio en el que vivo actualmente en Berlín, y al que le tengo pendiente dedicar uno o varios posts  porque es un lugar bastante especial, multicultural, lleno de vida y con una larga historia.

El museo, instalado en una antigua fábrica cuenta la historia del barrio desde comienzos del siglo XVIII , en adelante, haciendo hincapié en el movimiento de protesta de las décadas de 1960 a 1990 y al tema de la inmigración.

Le  he querido dedicar este  post por la exposición participativa que se encuentra situada en la tercera planta del edificio.

La idea de esta exposición es que sean los propios habitantes,  los que seleccionen lugares del barrio y narren una historia o un recuerdo sobre él mismo.

 Quien mejor que las personas que viven en ese espacio sean los que  construyan un recorrido por aquellos lugares que para ellos tiene un especial interés.

Al entrar a la sala hay impreso en el suelo un plano detallado del barrio,  donde aparecen números de diferentes colores.

Te facilitan un Ipod donde ves que cada color corresponde a un recorrido que puedes seguir, relacionado con una temática: como  gastronomía, trabajo, juegos, vivir o conflictos, entre otras.

Los números  así son aquellos puntos de interés que las personas que van  participando en la iniciativa, están reseñando. Cada número contiene una locución grabada por el propio usuario (en alemán e inglés) donde va narrando la historia, recuerdo o vivencia relacionada con el mismo. También viene la información en texto para que puedas leerla. Cada lugar además se acompaña de imágenes.

Así por ejemplo conocí la historia de un bar, muy cerca de donde vivo el café Kotti, que  fue lugar de reunión un grupo antifascista turco, o escuchas la vivencia de un niño contando la panadería donde le gusta comprarse algo con sus amigos,  al salir del colegio.

Todo esto plantea que quizás estamos demasiados acostumbrados a ser agentes pasivos de todo lo que nos rodea, y a confiar en que sean otros los que nos cuentan el pasado, el presente e incluso el futuro. La Nueva museología y los espacios museísticos (sobre todo los de nueva creación),  llevan una pancarta sobre la idea de participación con el visitante y de como crear redes locales en los lugares donde están situados.

Si bien es cierto que  al final la gente en el museo interactúa con lo que la exhibición le presenta, suele ser inusual que la gente haya participado en la construcción del discurso de la exposición , o que pueda dialogar con el museo, por ejemplo,
rara vez hay una persona que escuche lo que podrían decir. Existe  un diálogo o monólogo entre el público que recorre la exposición, pero diálogo con el museo  hay poco o nada.

Creo que iniciativas como esta acercan y fomentan un diálogo social entre  el público (o los ciudadanos) y los espacios museísticos.

¿Y no es eso de lo que al final se trata? ¿De construir y  preservar la memoria colectiva?

¿Cómo pueden participar los interesados en la iniciativa? El museo ha hecho  un llamamiento local a través de boletines y de sus propia web. Así cada segundo miércoles de cada mes ponen a disposición del que lo desee su estudio de grabación, que se encuentra en la misma sala, para que realicen las locuciones.

La iniciativa comenzó el  29 Enero de 2012 y está previsto que finalice a finales de 2013 ¿Cuántas historias, lugares, vivencias y recuerdos habrán conseguido reunir en esa fecha?

Cocreando en el CCCB

El mes de Septiembre ha sido bastante intenso, y que quería compartir con vosotros un curso al que asistí :“2.0. de la interacción a la cocreación” organizado por el  Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, concretamente el CCCB Lab . que es un “departamento” dedicado a la investigación, transformación e innovación en el ámbito cultural. Los facilitadores del taller fueron Ramón Sanguesa e Irene Lapuente.

El taller comenzó con una breve introducción que hicieron sobre la genealogía de la participación, basada esta en una remezcla entre:

Open Source. Comunidades, toma de decisiones colectiva, versiones etc..

Lo 2.0. entendido como plataformas tecnológicas o herramientas que fomenten la colaboración.

Diseño, sobre todo basándose en el diseño centrado en el usuario.

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